El mundo de la moda internacional a menudo se toma a sí mismo demasiado en serio. Pocos creativos o empresas muestran humor en estos días, y mucho menos burlarse de sí mismos. Incluso las marcas que a veces todavía se atreven a burlarse de la moda, como Moschino, con sus referencias satíricas a la cultura del consumo, lo hacen en forma de desfiles a gran escala con invitados de alto perfil y top models de aspecto serio. El público observa desde la oscuridad y, por lo general, puede irse a casa después de una reverencia controlada de los creativos responsables.
Los entusiastas de la moda pueden tomarse un respiro de la seriedad de la moda en FashionClash, el festival de moda de Maastricht, cuya 14ª edición tuvo lugar el pasado fin de semana. Es humano no solo literalmente, sino también en sentido figurado. Con exposiciones, espectáculos alternativos, performances, teatro y debates, se invita al público a participar de la moda, a cuestionar la disciplina ya veces a reírse de ella.
espíritu de equipo
En el pasado, el festival a veces tenía un tema, como ‘género’ o ‘patrimonio’. Ese ya no es el caso, al menos no explícitamente. La campaña que la organización lanzó en la víspera del festival tiene una nota clara. Las fotos de la campaña mostraban a las personas que trabajaban detrás de escena en FashionClash: fotógrafos, modelos, voluntarios, pasantes. Fueron fotografiados con uniformes deportivos contra el telón de fondo de un vestidor de color pastel. “Para nosotros se trata de la gente, del espíritu de equipo”, dice Branko Popovic, cofundador de FashionClash, en una entrevista poco después de la inauguración. “Queremos hacer que la moda sea tangible y humana”.
El aspecto humano es particularmente importante para esta edición de FashionClash, ya que es el primer evento físico en tres años. Las ediciones de 2020 y 2021 se llevaron a cabo en línea. El festival ya estaba preparado el año pasado cuando quedó claro en rueda de prensa que no se podía llevar a cabo físicamente. Decepcionante tanto para el personal como para el público, pero quizás también el momento en el que el compromiso de todos con el festival fue más evidente. Después de todo, a veces solo sabes lo que tienes cuando falla.
El hecho de que el equipo de FashionClash esté particularmente en el centro de atención este año también se debe al hecho de que habrá grandes cambios. El motivo es que Nawie Kuiper y Laurens Hamacher, que han codirigido el festival con Popovic desde su primera edición en 2009, dejarán su cargo. Los dos “perseguirán otros sueños”, dijeron en la noche de apertura del festival, que también marca su despedida.
Para Kuiper y Hamacher, su partida fue un motivo para poner a otros en el centro de atención. “Recibimos el reconocimiento muy a menudo, pero todos los voluntarios hacen mucho. Con este festival queremos rendir homenaje a todos los que están al volante”, dijo Kuiper. Y Hamacher agregó: “Un ex becario que viene de Berlín todos los años para ayudarnos como voluntario, padres que hacen panecillos detrás de escena. Todos hemos construido algo juntos a lo largo de los años y ahora se está uniendo de nuevo”.
Desfiles pero no desfiles de moda: Open Mic Night y Clash House
Algunas cosas han cambiado desde el lanzamiento de FashionClash. Sobre todo, se está abandonando cada vez más la forma del desfile de pasarela tradicional. Los eventos alternativos incluyen Open Mic Night los viernes por la noche y Clash House los sábados por la noche. Durante Open Mic Night, jóvenes talentos de la moda presentan sus visiones en un formato que recuerda a una noche de comedia. Seis diseñadores recién graduados en los Países Bajos presentan su trabajo en forma de espectáculos más lúdicos o actuaciones gratuitas.
Por ejemplo Lauren Thoonen, quien ganó el Premio Kunstbende en Amsterdam este verano. Su colección titulada ‘Playing Outside’ recuerda a su propia infancia. Las modelos caminan por el escenario con coloridas blusas, faldas y pantalones Thoonen. Juegan a atrapar entre ellos, a veces uno de ellos le da un golpecito en el hombro a alguien en la primera fila, que por cierto no se une, pero permanece perplejo. Antes de la presentación de Floor Klaassen, se instala un trampolín y se despliega una alfombra de césped, en la que sus modelos, incluido su propio abuelo, juegan al fútbol.
Ruben Jurriën, ganador del Premio Lichting en septiembre, deja caminar entre el público durante su espectáculo un gran peluche: Toetie, el peluche y musa de su infancia. La velada será amenizada con humor y bravura por la comprometida intérprete y cantante Ariah Lester, quien entrevistará a los creativos intermedios y también tendrá dos apariciones ella misma.
Además de la espontaneidad de las presentaciones, llama la atención cómo muchos de los -incluso jóvenes- creativos se refieren a su juventud en sus obras, muchas veces con una buena dosis de nostalgia. Uno de los modelos de Klaassen incluso lleva un gran cartel que dice ‘No crezcas’. El juego está lejos de terminar en el mundo de los adultos, parece concluir.
El ambiente en Clash House, los sábados por la noche, es un poco menos lúdico. Los participantes de la velada provienen de toda Europa y han estado trabajando con el apoyo de profesionales del teatro profesional en presentaciones que se encuentran a medio camino entre el desfile de moda, la actuación y el teatro. La diseñadora y acróbata israelí Maya Kaplan muestra sus coloridos trajes y accesorios mientras cuelga de cuatro cuerdas como una marioneta humana. Britt Liberg y Joline Kwakkenbos del Colectivo holandés Elliot colocaron a sus modelos con trajes rígidos y vestidos sobre pedestales como estatuas. Liberg y Kwakkenbos, ellos mismos vestidos con batas blancas como escultores, luego abordan las prendas con grandes tijeras.
Lo sorprendente de esta noche es que los diseñadores han decidido no quedarse detrás de escena, sino jugar un papel en su propio espectáculo. En la emoción, no siempre logran parecer coherentes para contar una historia cohesiva sobre su trabajo, pero si algo humaniza la moda, es alguien que tiembla de nervios y orgullo en el escenario.
Nuevas narrativas de moda
New Fashion Narratives es el título de dos exposiciones de moda en diferentes lugares de la ciudad. El primero tiene lugar en Marres, un instituto de arte contemporáneo. Allí se exhibirá una combinación de talento joven y establecido con una conexión con los Países Bajos. Bobbine Berden muestra sus plantas artificiales, cuyas hojas están hechas de ropa usada. En una habitación en el extremo izquierdo, las artesanías de papel maché y la siembra de semillas en textiles son un proyecto del programa educativo extendido en el que los invitados pueden participar.
La segunda exposición New Fashion Narratives se organizó en colaboración con Bureau Europa, una plataforma de arquitectura y diseño con showroom propio en el distrito de Sphinx. En exhibición están los trabajos de diseñadores internacionales seleccionados por FashionClash en colaboración con la revista Glamcult, cuyo trabajo empuja los límites de su disciplina y plantea problemas sociales. El público es recibido por los diseños de Our Shift, un dúo creativo con sede en Copenhague que llama la atención sobre la incineración a gran escala de ropa usada y, a veces, sin usar. El colectivo de artistas BCHMNN realizó una colección de moda a modo de instalación sonora que se puede escuchar en otra sala.
La presentación en Bureau Europa no parece muy accesible, y eso también tiene que ver con el contexto. Las altas paredes blancas de Bureau Europa le dan al lugar una sensación de museo: un emocionante espacio de exhibición para jóvenes creativos gracias al estatus que conlleva. Pero para los invitados, puede sentirse un poco distante. Afortunadamente, el festival también ofrece buenos contraejemplos, como la exhibición, aunque algo escondida, en la Pizzeria Da Nonna, en otro lugar de la ciudad. En la despensa del primer piso, los diseños del colectivo de moda Dominik cuelgan sobre congeladores, armarios para el personal y armarios con ingredientes para pizza. En la parte de atrás hay una tienda emergente de Dominik donde los invitados pueden probarse y comprar collages de moda creativos hechos con materiales reciclados.
Cine, Teatro y Participación
Además de las actuaciones y exposiciones, FashionClash también mostró fashion films. El viernes por la noche, se mostraron al público las cinco películas seleccionadas para el Fashion Film & Video Award de Prins Bernhard Cultuurfonds Limburg y el Kaltblut Magazine Award – Fashion Film and Video. El primer premio fue para el diseñador Erik Bergrin y el cineasta Arkan Zakharov, quienes en la película ‘Las 8 Disoluciones’ atraen al espectador a un universo de materiales táctiles, gestos rituales y danza rítmica. El Premio Sangre Fría fue para Hanneke Klaver y Tosca Schift del colectivo Ant Eye Land. En la película ‘Sock Monster’ desarrollan un escenario cómico e imaginativo en el que intentan explicar cómo es posible que los calcetines parezcan desaparecer en la lavadora de todos los hogares.
También está la serie de películas ‘Moving Portraits’, parte de Fashion Makes Sense, el programa de participación continua de FashionClash. Para esta serie, FashionClash permitió la colaboración entre diseñadores de moda y cineastas. Esto dio como resultado una serie de retratos cinematográficos en los que los creativos representan un alter ego de sí mismos. Otra parte de Fashion Makes Sense es ‘A quién le importa lo que te pones’, una obra de teatro para jóvenes sobre moda y sostenibilidad. La creadora de teatro Mayke Roels y las actrices Ilse Geilen y Lindsay Zwaan tomaron como punto de partida el popular pero también criticado video unboxing. El resultado: una actuación llena de gritos histéricos y camisetas Shein voladoras, pero también conversaciones serias con el público (a veces muy joven) sobre Rana Plaza y las etiquetas de sostenibilidad.
La decimocuarta edición de FashionClash es un buen ejemplo de cómo la organización intenta implicar activamente al público en el festival. Las personas no siempre se involucran de inmediato en una discusión o se empujan a un escenario, después de todo, esa no es la taza de té de todos. Al crear un escenario para el talento joven y crítico y proporcionar información tras bambalinas, ya sea dentro de la industria de la moda o en el propio festival, deja claro que la moda no siempre es espectacular e intocable, sino también social, física y cercana. .
Este artículo se publicó de manera similar en FashionUnited.nl. Traducción y edición: Barbara Russ