Ylio Fiorucci en Milán, flores de Yves Saint Laurent y peluquería de Stephen Jones en París. Y luego el Londres colorido y punk de los años 80 en Londres, Irving Penn en La Coruña, España y finalmente las joyas de Vivienne Westwood desde Nueva Zelanda hasta China.
Alta costura Florilegi. Vivió siempre rodeado de flores y jardines: entre apartamentos, casas de campo y residencias al otro lado de la frontera. Una pasión bucólica que Yves Saint Laurent a menudo incorporó a sus colecciones, encontrando infinitas fuentes de inspiración. Impresiones y aplicaciones que florecen hasta el 4 de mayo de 2025 en Las flores de Yves Saint Laurentuna exposición parisina en la que por primera vez el Musée Yves Saint Laurent Paris colabora con el Musée Yves Saint Laurent Marrakech, donde ya está en marcha un primer capítulo de esta exposición (que finalizará el 5 de enero de 2025). Un amor floral que compartió con muchos de los intelectuales más queridos: en primer lugar, el escritor Marcel Proust, cuyo mundo brilla en los interiores del diseñador y en sus desfiles. Una simbiosis que une la obra de Saint Laurent, la naturaleza y la literatura, explicada en la exposición con una treintena de siluetas y diseños textiles.
“Elio Fiorucci” en Milán
En el tribunal de la creatividad. Diseñador, estilista, cazador de tendencias y empresario, revolucionó la moda y el arte italianos a partir de los años 60. Con Elio Fioruccidel 6 de noviembre al 16 de marzo de 2025, el La Trienal de Milán debuta con la mayor y más rica exposición de obras y documentos jamás dedicada al artistaen Italia y en el extranjero. Centrándose en su vida y su biografía, la exposición seguirá un orden cronológico: incluirá materiales de su archivo personal pero también productos industriales propuestos en una producción teatral, siguiendo la voz de Elio Fiorucci (representada a través de grabaciones inéditas hasta ahora). Un recorrido que nos llevará por su trayectoria explicada con fotografías y polaroids, vídeos y maquetas de arquitectura, ropa, complementos y obras de arte.
“Vivienne Westwood & Jewellery” en Wellington, Nueva Zelanda
Esplendor británico. Una exposición itinerante dispuesta a contar una larga historia de creación de arte y joyería, en el mundo de un histriónico diseñador inglés. Atención: en estos meses, Vivienne Westwood y joyería no nos está esperando a la vuelta de la esquina. Pero estemos preparados, porque si del 13 de diciembre al 27 de abril de 2025 esta exposición animará el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa en Wellington y más tarde en Shanghaiinmediatamente después será el turno de Europa. Trayendo consigo cientos de joyas (y también ropa) de los años 80 hasta las últimas colecciones, a través de las múltiples caras de la diseñadora: del punk al glamour. Desde un puesto del mercado de Portobello en Londres en los años 70, hasta la bisutería que se ofrece en la pasarela.
“Stephen Jones, chapeaux d’artiste” en París
Buenas ideas para meterte en la cabeza. El genio de un “sombrerero loco” cuyos tocados, desde hace 40 años, son sinónimo de arte, encanto y accesorios de alta costura. Conocido entre los más grandes sombrereros contemporáneos, Stephen Jones (nacido en 1957) nunca ha puesto límites a su imaginación. En París, el diseñador británico se trasladó a trabajar con conocidas casas de alta costura (en primer lugar, Dior): una ciudad que hoy acoge Stephen Jones, encabezados del artistamuestra que el Palais Galliera se dedica por primera vez a un solo accesorio. Los modelos de Jones, expuestos desde principios de los años 80 hasta las últimas colecciones, se explican con las inspiraciones más íntimas. Un viaje contado con más de 400 piezas entre las que se incluyen 170 sombreros, dibujos, fotografías de su archivo y una cuarentena de siluetas con vestidos y sombreros (hasta el 16 de marzo de 2025).
“Irving Penn: Centenario” en La Coruña, España
Un mito por descubrir más allá del objetivo
Con su trabajo estableció nuevos estándares artísticos y técnicos en la fotografía. Nacido en 1917 y fallecido en 2009, el fotógrafo estadounidense Irving Penn continuó una búsqueda incesante de la perfección. Colaborador de la revista Vogue durante más de siete décadas, revolucionó el universo fotográfico de moda al colocar a los modelos sobre fondos neutros para enfatizar las telas, los gestos y las expresiones. Muchos se descubren con Irving Penn: Centenario, del 23 de noviembre al 1 de mayo de 2025 al Fundación MOP en La Coruña, Galicia. Organizado por el Met Museum de Nueva York y presentado en exclusiva en España, reúne alrededor de 175 obras entre retratos de celebridades e intelectuales, pero también trabajadores callejeros, desnudos abstractos, composiciones florales, naturalezas muertas y mucho más.
“Forajidos: Renegados de la moda del Londres de los 80” en Londres, Reino Unido
La era de la provocación. Aquel pequeño club londinense de la esquina de Leicester Square, nacido en 1985, duró apenas un año. Pero Taboo, fundada por la diseñadora y artista de performance Leigh Boweryen ese corto tiempo fue un verdadero detonante: provocó una extraordinaria explosión de estilistas, artistas, escritores, intérpretes y directores. Jóvenes de clase trabajadora que se volvieron creativos a raíz del punk y el glam rock. Un mundo lleno de creatividad irreverente expuesto en Londres en Outlaws: Renegados de la moda del Londres de los 80, hasta el 9 de marzo de 2025 en el Museo de la Moda y el Textil: con ropa y accesorios originales de Leigh y más de treinta diseñadores (incluidas piezas hechas a medida de colecciones privadas) y luego fotografías, películas y obras de arte.
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