Con Metaverse Fashion Week en marzo y un número cada vez mayor de campañas virtuales de marcas de moda, se puede concluir que la moda digital será la próxima gran tendencia para la industria. Una exposición en los Países Bajos introduce a las partes interesadas en el tema.
Con la nueva exposición ‘Screenwear – Exploring Digital Fashion’ en el Design Museum Den Bosch, la curadora Anne-Karlijn van Kesteren quiere tomar el miedo de la gente a lo desconocido. La exposición, que estará abierta del 15 de octubre de 2022 al 26 de febrero de 2023, muestra varios aspectos de este mundo en constante expansión, desde su corta pero compleja historia hasta la importancia que tienen las identidades digitales para la generación joven.
En declaraciones a FashionUnited, Van Kesteren dijo: “El punto de partida de la exposición fue la idea de explorar cómo la moda digital realmente se relaciona con la experiencia humana, para mostrar lo que está sucediendo ahora: la industria de la moda es una de esas industrias que impulsa avance de la digitalización”.
Oportunamente, la exposición está exclusivamente equipada con más de 60 pantallas que van desde las 50 hasta las 75 pulgadas o iPads. “Todas las pantallas son visibles, todos los cables son visibles porque así es como se captura el contenido de la moda digital”, dijo.
Desde avatares hiperrealistas hasta diseñadores retransmitidos en directo
Al ingresar a la exposición, la primera pantalla mostraba a Shudu, una supermodelo digital con rasgos terriblemente realistas. Este hiperrealismo ya muestra hasta dónde puede llegar la digitalización e ilustra la complejidad del trabajo que las personas creativas están haciendo en este campo. Van Kesteren quiso enfatizar esto en la exhibición, porque los extraños a menudo tienen una idea equivocada de las habilidades que se requieren, según ella. Ella agrega: “Se necesita mucho tiempo, habilidad y conocimiento, que la gente a menudo no tiene en cuenta”.
Se presenta una breve cronología de la moda digital, que va desde principios de la década de 1980, cuando se acuñó la palabra ‘Metaverso’, hasta los últimos años de la pandemia, cuando el desarrollo de la industria cobró impulso. Los visitantes pueden descubrir piezas de realidad virtual de The Fabricant, Hanifa y Auroboros o utilizar varias áreas interactivas donde es posible probar piezas digitales a través de espejos inteligentes.
Una parte integral de la exposición es la participación de la industria de los juegos, donde la moda digital ha estado presente durante años, aunque desde un punto de vista muy diferente, como señala Van Kesteren. Los invitados pueden sentarse en un escritorio y ver cómo reaccionan los ‘jugadores’ a la presentación de las colecciones en plataformas Metaverse como Roblox o Fortnite. Esto muestra esta comunidad ya bien desarrollada, y sus ideas sobre la moda, que pueden diferir de la industria de la moda y sus ideas.
Los diseñadores más jóvenes también juegan un papel importante, con una exhibición particularmente notable que presenta el trabajo de la transmisora de Twitch Stephy Fung, quien regularmente transmite en vivo y trabaja en sus propios diseños de moda digital. “Muchos creativos digitales aprenden por sí mismos y luego transmiten. Están muy abiertos a su audiencia sobre sus fallas y todo su proceso”, dijo Van Kesteren. “Estas comunidades se encuentran y comparten mucho conocimiento. Muchos actores jóvenes también dijeron que les gustaría que la escena de la moda fuera más democrática, y eso es lo que queríamos resaltar”.
La curadora también señaló la importancia de evolucionar el concepto más allá de la moda. Esto es evidente en un breve documental de Reblika, una iniciativa que en 2013 creó una niña filipina de aspecto real pero virtual para crear conciencia sobre la explotación sexual infantil en línea. El cortometraje se proyectó en la sección de la exposición dedicada a las identidades digitales. Van Kesteren dijo que cuestiona “tanto la falta de fronteras como a la vez la experiencia de seguir teniendo fronteras” en la digitalización, ya sean sociales o tecnológicas.
También es importante para ella enfatizar que esta industria en particular todavía está evolucionando, con cambios y nuevas innovaciones casi todas las semanas. Este aspecto se puede observar en un área de asientos donde los visitantes pueden utilizar una plataforma en línea creada por el museo, donde se pueden ver todas las últimas noticias de la industria y que se actualiza casi a diario.
Retos y oportunidades en la presentación de la moda digital
Aunque solo comenzó a conceptualizar la exhibición en mayo, Van Kesteren dice que originalmente no tenía experiencia con la moda digital, pero señala: “Entiendo a dónde va y hacia dónde va, y cuáles son los límites actuales. Creo que es un tema interesante para llevar a la gente. [Die virtuelle
Welt] ha penetrado más profundamente en nuestro mundo de lo que podemos darnos cuenta”.
Como curadora de la exposición, dijo que tuvo que aprender el lenguaje digital rápidamente, pero los creativos con los que entró en contacto fueron comprensivos, sabiendo que la industria aún es nueva para los extraños. En cuanto al concepto en sí, dice Van Kesteren, esta forma de exhibición plantea un conjunto completamente nuevo de desafíos, ya que se requiere una enorme cantidad de experiencia tecnológica para instalar todas y cada una de las exhibiciones. Si bien siempre hay desafíos cuando se organiza una exposición, se requieren habilidades diferentes en comparación con una exposición centrada en el arte.
La tecnología en sí sigue siendo muy volátil y, si bien algunos elementos de la exhibición solo requerían una instalación rápida, los diferentes tipos de pantalla, archivos y videos a menudo provocaban retrasos o bloqueos completos, lo que finalmente requería ayuda profesional.
Aunque la exposición acaba de inaugurarse, muchos ya han expresado interés en continuarla. Antes de la aparición del museo en Muscon 2022, la organización había escuchado de varios museos internacionales que estaban interesados en adoptar el concepto para sus propias ubicaciones.
La moda digital es cada vez más importante. Se proyecta que Metaverse se convierta en una industria de $ 5 billones para 2030, lo que posiblemente debería impulsar el interés en llevar el concepto a nuevas audiencias (de museos).
Este artículo fue publicado de manera similar en FashionUnited.uk. Traducción y edición: Barbara Russ
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