Esta década ha visto su parte de las tendencias que van y vienen, incluyendo lujo tranquilo, núcleo de vaquero y el segundo renacimiento de Y2K. Pero el poder de permanencia de Sheer no conoce límites. En los últimos años, el atuendo transparente ha llegado desde la Gala Met a los Premios de la Academia y cada asunto de la lista A en el medio. Tan innovadora como es Bella Hadid, Zoë Kravitz, Halle Berry y Kendall Jenner. En el pasado, Barbra Streisand, Marilyn Monroe, Sophia Loren y Grace Jones (por nombrar algunas estrellas) caminaron para que tus musas de moda favoritas pudieran correr, con un aspecto translúcido, nada menos.
En el pasado, las piezas transparentes estaban principalmente reservadas para el dormitorio, a menos que fuera valiente como Ginger Rogers, Marlene Dietrich o Streisand. Rogers, un actor estadounidense al frente de la Edad de Oro de Hollywood, con frecuencia posaba para sesiones de fotos con un estilo transparente (o dos). Ya en 1938, logró un top translúcido, no sin un gran juicio social, por supuesto. “Los productores que buscan aumentar la venta de entradas a menudo instaron a los diseñadores de disfraces a diseñar ropa provocativa”, dice Charlotte EngelHistoriador de ropa en la New Canaan Museum & Historical Society en Connecticut. Esto provocó el Código de producción de películas de 1930también conocido como el código Hays, que prohibía “desnudez sugerente”.
Los subrayos significativos comenzaron a desaparecer alrededor de la década de 1960, cuando se introdujo el “aspecto desnudo”. “En los años 60, la moda pura y desnuda estaba siendo pionera de manera más grande y audaz”, dice Engel. “Las faldas se pusieron más cortas, se expusieron a medias, y los vestidos presentaban recortes descarados”. En 1966, Yves Saint Laurent hizo visible el cofre femenino por primera vez con un Diseño cigalino transparente. A partir de ahí, la revolución pura se fue a las carreras.
En los Premios de la Academia de 1969, Streisand aceptó su primer Oscar en un traje de pantalón de ilusión, cortesía de Arnold Scaasi. Debajo de las luces del escenario, la brillante una pieza parecía transparente de arriba a abajo. Esta década abolió las reglas de la moda. “El atractivo sexual se expresó a través de la moda de nuevas maneras, lo que desafió las normas sociales existentes de una manera muy visual”, dice Engel.
La una pieza de Streisand fue atacada inmediatamente por el público, que sigue siendo estándar para las celebridades de hoy. “Las miradas puras a menudo son criticadas por la inmodestia y la impracticabilidad debido a las percepciones cambiantes de modestia, combinadas con la idea siempre cambiante de la sociedad del ‘tipo de cuerpo ideal’, los cuales se pueden rastrear a lo largo de la historia”, dice Engel. En los años 70, las mujeres usaban la moda para “afirmar la individualidad y desafiar los roles de género tradicionales”, agrega. “Los telas puras señalaron un cambio continuo en una mayor autonomía femenina a medida que las mujeres defendieron el feminismo, obteniendo más derechos en las esferas políticas, económicas y sociales”. Con esta asociación en mente, celebridades como Jones, Madonna, Cher y Cyndi Lauper se extendieron a Sheer en décadas posteriores. Una vez que llegaron los años 90, Sheer dio un giro inesperado. “Se subvirtió de sus orígenes glamorosos e hiper-sexualizados y surgió en el minimalismo, el punk y el nacimiento de Kate Moss”, dice la historiadora de moda y profesora de la Universidad de Liverpool John Moores, Whitney Jordan.
El aderezo puro nunca ha sido más accesible de lo que es ahora. Solo este año, Berry, Kravitz, Victoria Beckham, Florence Pugh, Zoe Saldaña, Dua Lipa y más han logrado números desnudos. Sin embargo, Jordan dice que sigue siendo una declaración provocativa que destaca el poder, la resistencia y la vulnerabilidad. “Los estilos pueros emergen durante los períodos de rebelión cultural porque las mujeres siempre están a la vanguardia del cambio civil”, agrega. Por lo tanto, no es sorprendente que el vestido arrestado esté dominando al espíritu de una vez más.
Mientras esperas el próximo servicio transparente (que podría caer en cualquier momento), dale un paseo por el carril de la memoria para ver quién fue pionero y cómo ha evolucionado hasta el presente.
Ginger Rogers, 1938
Si miras lo suficientemente de cerca, verás el 42nd Street El vestido de verano estampado de Star tiene un corpiño semi-bar.
Marlene Dietrich, 1950
Dietrich fue de la primera en liberar el pellizco en una sesión de fotos, con este vestido de manga larga.
Marilyn Monroe, 1955
A lo largo de su tiempo en el centro de atención, Monroe frecuentemente hizo olas en el frente de la moda. ¿Uno de sus momentos más atrevidos? El camisón transparente de manga de puff con una sesión de fotos.
Sophia Loren, 1964
Mientras filma su película, Matrimonio estilo italianoLoren en capas un vestido de malla corsé sobre una tanga de encaje.
Barbra Streisand, 1969
Con su Oscar a la “Mejor Actriz” en la mano, la leyenda posó para los fotógrafos en el mono antes mencionado, completo con mangas transparentes y pantalones con fondo.
Jane Birkin, 1969
En el ’69, Birkin llegó a los titulares por su mini vestido mini y ropa interior de Peek-a-Boo. Jenner, Kravitz y Berry han logrado sets similares inspirados en la musa de la moda.
Grace Jones, 1978
Inside Studio 54, Jones ofreció una actuación enérgica en un traje audaz, de pies a cabeza cubiertos en malla pura.
Madonna, 1985
Durante la gira “Virgin”, los estilos pueros dominaron la rotación de rendimiento de Madonna. ¿Una de sus características en el escenario? Un sujetador de encaje en un notable sombra de neón.
Cher, 1988
Cher es prácticamente sinónimo de diseños transparentes. En los Premios del ’88 de la Academia, el ícono obtuvo a su diseñador de toda la vida, Bob Mackie para un vestido de lentejuelas y cubierto de lentejuelas. Su piel bañada por el sol se asomó a través del corpiño y la falda.
Cyndi Lauper, 1989
Similar a Madonna, Lauper frecuentemente ocupaba el centro del escenario con vestimenta transparente. En el Palladium de Nueva York, la cantante de “Girls Just Wanna Have Fun” llevaba un vestido de malla de malla sobrepasando un sujetador de Balconette y ropa interior de cintura alta.
Diana Ross, 1990
Ross fue una de las musas y amigos más largas de Thierry Mugler. Con frecuencia caminaba sus pistas a fines de los años 80 y principios de los 90. En el show de primavera/verano de 1991, el ganador del Grammy recaudó un mono transparente, con adornos cuidadosamente colocados.
Kate Moss, 1993
Con solo 19 años, Moss diseñó uno de sus ‘ajustes más icónicos: un vestido slip sesgo, que dejó poco a la imaginación.
Tina Turner, 1997
El cantante de “orgulloso Mary” trajo esta tendencia a la pantalla plateada durante una actuación en The Tonight Show con Jay Leno.
Rose McGowan, 1998
Junto a su entonces novio, Marilyn Manson, todos los ojos estaban en McGowan con un vestido MIDI con clasificación X de Maja Hanson en los VMA MTV ’98. Una tanga de G-String deslumbrada se asomó a través de la cadena de cadena.
Pamela Anderson, 1999
El Baywatch Star nunca rechazó una apariencia inspirada en lencería. Vea este camisón fluido que llevó a un evento del Palacio Caesars en Las Vegas.
Jennifer López, 2000
En los estándares de hoy en día, el famoso vestido de Versace de López se considera domesticado. Pero en los 2000 Grammys, fue revolucionario.
Britney Spears, 2001
Antes de interpretar “I’m a Slave 4 U” en los MTV Video Music Awards, Spears caminó por la alfombra con un mini vestido de encaje de Dolce & Gabbana, además de lencería a juego. Más de 20 años después, Tate McRae canalizó el atuendo en el mismo asunto de la lista A.
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