Estamos mejor juntos, digamos los Lumineers mientras lanzan un nuevo álbum

“You’re All I Got” cultiva en dos canciones en el nuevo álbum de los Lumineers.

Sirve como el título de una balada sincera y aparece en las líneas de apertura de otra, llaves sobre la mesa.

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La expresión sugiere una profunda dependencia de un ser querido, con un toque de vulnerabilidad, incluso desesperación.

Clara resuena con los miembros principales de la banda, Wesley Schultz (Vocals principales, guitarra) y Jeremiah Fraites (batería, percusión, teclados).

Entonces, en un nivel, se trata de las personas más cercanas a ellos, lo más importante, sus parejas y sus hijos pequeños.

Pero también representa los sentimientos que la pareja se mantiene entre sí a lo largo y delgada, lo que describen como una “montaña rusa de 20 años”.

“Esta relación nos ha dado todo a los dos”, admite los reflexivos Fraites. “‘Eres todo lo que tengo’ es una forma exagerada de verlo.

“Estoy seguro de que hay días en que Wes y yo deseamos que pudiéramos salir y tener un sándwich sin sentir nada del estrés o la responsabilidad.

“Ambos tenemos amigos en nuestras vidas para eso, pero nunca he escrito canciones con ellas que han cambiado mi vida”.

Cuanto más extrovertido Schultz lo resume al agregar: “Sabemos que nos necesitamos mutuamente para aprovechar al máximo las cosas. ¡Estamos mejor juntos! “

En su quinto disco de estudio, Automatic, los Lumineers han retrocedido las carillas para hacer la música más cruda y espontánea de su carrera.

Decampando a Woodstock en el norte del estado de Nueva York, su lugar preferido para hacer discos, en parte tomaron su ejemplo del documental Get Back de los Beatles, que destacó el proceso creativo de espíritu libre de Fab Four.

“Verlos trabajar juntos fue una gran alegría”, dice Schultz. “Tenían una alquimia extraña”.

Los Lumineers también se inspiraron en participar en una película de conciertos que celebra el álbum acústico despojado de Bruce Springsteen, Nebraska, por el cual interpretaron Mansion on the Hill y State Trooper.

Schultz dice: “En Nebraska, todo es un poco desarmador. Estás pensando, ‘Woah, esto es solo Springsteen en una habitación’.

“Para este álbum, no hicimos muchas demostraciones, aparte de bocetos muy rudimentarios. Acabamos de confiar en el instinto intestinal “.

Para ilustrar el punto de su compañero de banda, Fraites recuerda la creación de la misma canción antigua, la enfática apertura de Automatic.

Notado por sus ritmos inventivos, dice: “Comenzamos a trabajar en eso tarde una tarde. Acabo de hacer algunos grifos en el piso y convertimos ese sonido en un bucle, ¡una percusión muy a medida! “

Schultz se ríe del recuerdo y dice: “Fue salvaje, como arrojar pintura a la pared”.

“Un poco como un Audio Jackson Pollock”, continúa Fraites, refiriéndose al artista que le encantaba salpicar sus lienzos.

“Así que tuvimos esta cosa muy básica, entonces Wes colocó la guitarra acústica y las voces y me volví loco en una luna de Keith [The Who] o John Bonham [Led Zeppelin] tipo de forma.

“Los comentarios de los niños en la sala de control fueron: ‘¡Eso fue jodido, haz otro así!'”.

Para este par sin pretensiones, la automática de 11 pistas simboliza la fuerza de su vínculo inquebrantable.

También es el trabajo de artistas mayores y más sabios que tienen un conjunto diferente de prioridades desde que se convirtieron en papás.

Schultz dice: “En estos días, nos resulta más fácil decir ‘no’ porque no queremos perdernos el regalo de tener hijos.

“Cuando comienzas como artista, debes decir ‘sí’ para literalmente todo, si quieres hacerlo.

No se trata de ser mejor, se trata solo de esto que tenemos. Son unos 20 años, son aproximadamente miles de horas juntos.

Jeremiah Fraites

“Ahora hay una línea límite natural en la arena. Desarrollas una columna vertebral si no tuviste una “.

Aunque viven en continentes separados, Schultz en Denver, Colorado y Fraites en Turín, Italia, las chispas vuelan cuando se reúnen en el estudio y en el escenario.

Con canciones como Breakthrough Hear Ho Hey, obstinado Love, Ofelia y Cleopatra, su emocionante marca de Americana ha cautivado al público del tamaño de una arena en todo el mundo, pero aún no dan nada por sentado.

Una mirada a Schultz, de 42 años, con sus mechones que fluyen y barba y Fraites llenas, de 39 años, con sus aparatos ortopédicos y su sombrero de cerdo, pensarías que algunas terrazas en los Estados Unidos serían un lugar adecuado para pasar el rato con ellos.

Pero me uno a ellos en el entorno algo incongruente de una sala de conferencias de hotel, con el rugido del centro de Londres, proporcionando ruido de fondo a nuestra conversación.

Más tarde ese día, tocan un concierto acústico íntimo en Hoxton Hall y deben regresar con su banda de gira en mayo para una serie de fechas del Reino Unido, incluida una en el O2 Arena de la capital.

A pesar de su encanto autocrítico, Schultz y Fraites reconocen la química especial que los ha impulsado al éxito.

“Hay un ‘je ne sais quoi’ conmigo y Wes”, reflexiona Fraita.

“Da la misma parte de piano a cien pianistas increíbles y algunos de ellos limpiarán el piso conmigo”, decide.

“Pero no se trata de ser mejor, es solo sobre esto que tenemos. Son unos 20 años, son aproximadamente miles de horas juntos “.

Schultz dice que “sin querer sonar demasiado negativo”, prefiere mantener la fabricación de un registro de Lumineers en gran medida entre él y Fraites.

Considera su asociación de composición de canciones “una insignia de honor única” y una razón para evitar la aportación de otros artistas.

‘Justo de humor’

“Si tuviéramos que hacer un récord con Jack Antonoff [Taylor Swift, Lana Del Rey]lo escucharías en el registro “, dice Schultz.

“Tiene un instinto para lo que le gusta, pero siento que si subcontratamos nuestros instintos, perderíamos algo.

“Si queremos que suene como nosotros, tiene que venir de nosotros, desde dentro de las cuatro paredes en las que estamos trabajando”.

Para los Lumineers, eso también significa evitar dificultades familiares “como emplear una orquesta simplemente porque se ha quedado sin ideas”.

La pareja le da mucho crédito a su productor en Utopia Studio en Woodstock, David Baron.

Encendió el lugar con equipo vintage y de vanguardia en el espíritu del patio de juegos Sonic de los Beatles, Abbey Road, para crear una “sala en vivo” para Schultz y Fraites para dejar de lado las limitaciones.

Al igual que muchas de las canciones de plastilina automática y estimulante se trata de navegar por las complejidades del mundo moderno.

En este caso, la industria del entretenimiento se enfoca porque cuestiona los motivos de ciertos artistas.

“Si estás haciendo todo lo que está en tu poder solo para ser más grande, para ser más famoso, eres el objetivo más fácil de aprovechar”, dice Schultz.

“Significa que la industria tomará lo que pueda de usted y le dejará caer en el momento en que ya no es de uso”.

Vale la pena señalar que Plasthine no se vuelve demasiado pesado y viene con un poco de juego y humor.

Incluso incorpora un clip de audio de cuando Harry conoció a Sally, aunque no la icónica escena del orgasmo de Meg Ryan.

Schultz dice: “Tuvimos un amigo en el estudio, Nick Bell, y le dijimos:” Necesitamos algunas bromas en el fondo “.

“Realmente está en las películas y regresó con Billy Crystal diciendo: ‘¿Qué significa la canción?’ Cuando escuchaba a la gente cantando auld Lang Syne. Es perfecto “.

Otra canción sobre 21st Century Life es el mejor día dirigido por piano, un escaparate de la voz dulce y clara de Schultz.

¿Cuántas veces entras en una habitación donde la gente se desplaza en sus teléfonos?

Jeremiah Fraites

“Parecía que todos mis amigos estaban viendo porno y televisión inmobiliaria”, dice. “Estamos en una época extraña, así que, en la canción, estoy soñando con un día mejor”.

Fraites se acelera en la línea, “las luces azules mantienen los ojos rojos despiertos”.

“Ese es todo nuestro universo en pocas palabras”, dice. “¿Cuántas veces entras en una habitación, incluso en una reunión familiar, donde las personas se desplazan en sus teléfonos?

“En Navidad o Acción de Gracias en los Estados Unidos, la gente solía hacer una conversación, ahora es socialmente aceptable que se revise durante 45 minutos. Es bastante salvaje “.

Schultz concluye que Better Day es “muy una canción de cuna oscura pero no del todo triste”. Algo al respecto se siente post-apocalíptico ”.

Esto nos lleva a lo que el cantante llama “A Weird Love Song”, Ativan, que lleva el nombre de una marca del medicamento contra la ansiedad Lorazepam.

“Jere me envió esta hermosa melodía. Me encantó, pero sentí que podría convertirse en otras mil canciones de amor que ya has escuchado “, dice Schultz.

“Él atribuyó el nombre de Ativan en la demostración, así que pensé:” ¿No sería interesante escribir una canción de amor desde la perspectiva de la droga, un argumento de venta desde el usuario potencial? “.

“Para mí, accidentalmente se convirtió en cómo nos estamos adormeciendo en el mundo de hoy, reduciendo nuestros sentimientos”.

Un verdadero punto culminante de la automática es el imbécil, que es de naturaleza más personal y que no debe tomarse demasiado literalmente.

Schultz afirma: “¡Eso se refiere a mí! Mi esposa piensa que podría estar en el espectro o algo así.

“Puedo ser un poco reservado o distante cuando conozco gente. Pensé que llamarme un imbécil era una confesión única para poner una canción.

“Cuando salí con una letra de Walkworkping, la canté a mí mismo y me hizo reír a carcajadas. Este álbum tiene momentos de verdadera diversión. Tal vez nuestros otros álbumes se tomaron más en serio “.

Él dice que las primeras líneas se refieren a un momento en que él y su compañero “ni siquiera estaban saliendo, solo coqueteando”.

“Ella encendió el extremo equivocado de su cigarrillo y es por eso que sabía que le gustaba, se sentía nerviosa”.

Llamada de atención

El álbum firma con el ricamente atmosférico, adecuadamente titulado tanto tiempo.

Proporciona un majestuoso y a mitad de tiempo de música de música y es un poco una desviación para los Lumineers.

“Sí, es un poco parecido al trance”, dice Schultz, quien compara su ambiente con las canciones en el sublime álbum 1997 de Bob Dylan, Time Out Of Mind.

“Ese fue mi mejor álbum en Spotify el año pasado y lo usé mientras grabábamos automáticos.

“Muchas de esas canciones de Dylan golpean una energía y te sostienen allí, casi hipnotizando. La guerra contra las drogas y Bon Iver también lo hacen muy bien “.

Schultz llama mi atención sobre el hecho de que tan largo termina el álbum con la línea, “Tal vez seremos famosos cuando muramos”.

Le encanta la afirmación de Andy Warhol de que todos tienen sus 15 minutos de fama, pero agrega: “Es más como 15 segundos en estos días, con personas creando momentos virales en Tiktok”.

Habiendo pasado tiempo con ellos, sumergiendo en su álbum, le sugiero a Schultz y Fraites que hay un concepto claro.

“No fue a propósito”, dice el primero. “Simplemente salió rezumando.

“Nuestros hijos aún no están en la edad en la que experimentan todo esto, pero van a ser muy rápido. ¡Woah! ¿Cómo van a navegar todo?

“Recientemente compré un teléfono ligero. No hay colores en la pantalla y solo puedes hacer llamadas y mensajes de texto.

“Está muy despojado y pensé: ‘¿Qué tan patético soy que necesito comprar algo como esto?'”.

Para tomar prestado el título del álbum clásico de Rem, los Lumineers se han hecho automáticos para la gente. Es una llamada de atención.

AUTOMÁTICO

Los lumineadores

★★★★ ☆

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