Escapismo y activismo en el festival Down The Rabbit Hole

Los visitantes corren detrás de sus sombreros, la cerveza brota de los vasos. La organización pregunta si los campistas quieren desmontar sus tiendas de campaña debido a situaciones peligrosas. Más tarde el sábado, la selección holandesa de fútbol causa euforia entre los presentes vestidos con camisetas y pantalones cortos naranjas.

El cantante del British Yard Act reflexionó sobre el mundo y los resultados de las elecciones inglesas del viernes, gritando con los puños cerrados: “¡Sudán libre, Ucrania, Palestina, que se joda el partido laborista!

En el siempre idílico parque recreativo Groene Heuvels, cerca de Nijmegen, Down The Rabbit Hole tuvo una edición turbulenta este año. Tal vez las emociones no se hicieron visibles de inmediato en las corrientes de visitantes, los grupos de amigos, los fans mayores y más jóvenes con sus trajes brillantes, que se balanceaban de un escenario a otro. Pero en medio del entusiasmo musical, otros pensamientos también rondaban por la mente de los 45.000 visitantes. Probablemente. ¿Se hizo sentir también aquí el estado del mundo? ¿O el fin de semana fue todo acerca de la magia del festival? ¿Fue escapismo o activismo?

No fue culpa de los organizadores. Elaboraron el programa más variado y emocionante en años. Reflejaba tendencias internacionales, talento e ideas internacionales. El baterista y director de banda británico Yussef Dayes describió la necesidad de libertad en su jazz sin palabras. Golpeando su trono de batería, parece un artista del escape en busca de agujeros en los sonidos untuosos de su teclista, saxofonista y bajista.

alma de rock

Los nuevos talentos se centraron principalmente en soul, jazz, hip-hop jazzístico y estilos africanos como el amapiano y el afro-beat, hasta el punto de que DTRH parecía una introducción al North Sea Jazz, la próxima semana. Por ejemplo, estaba el soul rockero del joven estadounidense Jalen Ngonda, que cantaba jubiloso, como un joven Michael Jackson, y terminaba su versión de ‘My Funny Valentine’ con un estridente grito de tristeza.

El público también quedó entusiasmado con el fantástico rapero sudafricano Sho Madjozi. La electrónica del DJ vibraba repetitiva y estridentemente, mientras Sho y sus cinco compañeros de banda rapeaban, bailaban a la velocidad del rayo o se movían en cámara lenta, como si estuvieran en una cinta transportadora.

De esta manera, la organización dio una interpretación musical a las cuestiones sociales: un énfasis en la diversidad y el poder de la música para difundirla. El idioma ya no importa, ya sea holandés, francés, bahasa indonesio o un idioma local de Togo, el mensaje se transmite.

El holandés Nusantara Beat mezcla influencias turcas e indonesias en hábil música pop, con la voz de Megan de Klerk (una vez miembro del grupo Eut) en bahasa. La voz aguda del ligeramente excéntrico De Klerk es un faro, mientras las guitarras serpentean de una manera psicodélica y confusa.

El domingo, la instrumentación limitada del quinteto Nana Benz du Togo resultó ofrecer un sonido fantástico: ruido electrónico y percusión tocada con pasión, cada canción tiene un ritmo diferente y un sorprendente patrón de voces de las tres protagonistas vestidas de blanco. Crearon un espíritu de lucha bailable, con los puños en alto las mujeres golpearon sus palabras en la tienda: “Queremos libertad”.

Este año el departamento de rock estaba formado por veteranos. Estuvo la suave banda de punk rock Bad Nerves que impresionó rápida y claramente a la carpa, hubo un gran espectáculo de Gaslight Anthem y hubo un impresionante dEUS, que este año celebra su trigésimo aniversario. El líder Tom Barman no siempre terminaba sus frases limpiamente, pero recibió el apoyo del cantante y guitarrista Mauro Pawlowski, en un espectáculo de “grandes éxitos” con canciones de todas las épocas. El muy unido grupo tocó intermezzos frenéticos e inventivos de violín y guitarra, animándose mutuamente.

En un año y medio, el británico Raye se convirtió en una estrella internacional que llenó fácilmente el gran campo. Entre canciones, Raye hablaba demasiado y divagaba, pero su canto es impresionante. La voz se desliza y serpentea voluptuosamente en las notas altas y con sangre caliente en las bajas. Comenzó con baladas personales como ‘Ice Cream Man’ y ‘Mary Jane’ (‘una canción de amor a la marihuana’), y acabó de forma bailable con el pesado ‘Escapism’.

En el escenario principal, Eefje de Visser demostró más tarde ser el maestro de la dosificación. Con tres músicos y dos cantantes, crea vibrantes capas de sonido sobre las cuales las voces parecen reflexionar de manera retardada, lo que da una sugerencia de atemporalidad. Algunas pistas pueden florecer en un libertinaje rítmico, por un momento, luego sigue el control.

El mago del alma Michael Kiwanuka

En el borde del campo se instaló una gran pantalla donde los aficionados al fútbol vieron el partido contra Turquía el sábado por la noche. Hubo lágrimas de alegría por el marcador de 2-1, mientras frente al escenario principal los pañuelos ondeaban durante ‘Home Again’ del mago del soul Michael Kiwanuka. El británico/ugandés Kiwanuka tiene una interpretación tranquila, con bellas instrumentaciones, como en la tenue ‘Black Man In A White World’.

Este fin de semana los artistas dieron su propia interpretación del compromiso, personal o social. Los tres hooligans del crudo norirlandés Kneecap vincularon la colonización de su propio país por parte de Inglaterra con la relación entre Israel y Gaza. Entre canciones incendiarias, pidieron solidaridad. Esto creó una corriente subyacente involucrada, de diferentes maneras. También con Tom Barman de dEUS, que cantó en su tema ‘Worst Case Scenario’: ‘Feel free/ but don’t feel too confortable’.

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