“Es un mundo extraño”: David Lynch ha muerto

El cineasta visionario David Lynch ha muerto. Su familia lo anunció en su cuenta de Facebook el jueves (16 de enero).

Lynch reveló el año pasado que le habían diagnosticado enfisema después de toda una vida fumando y que probablemente no podría salir de su casa para dirigir. Inicialmente no se supo si su muerte estuvo relacionada con su enfermedad.

Decía en Facebook: “Hay un enorme vacío en el mundo ahora que él ya no está con nosotros. Pero, como él solía decir, ‘Mantén la vista en el donut y no en el agujero'”.

David Lynch, nacido el 20 de enero de 1946 en Missoula, Montana, se dio a conocer repentinamente en 1977 cuando creó una de las películas definitorias del cine de medianoche con “Eraserhead”. Lynch había trabajado en ello durante años, incluso durmiendo en el set. La grotesca historia habla de un joven que es padre de un ser indefinible y que se desespera por ello.

Lynch, que tenía varios talentos artísticos, ya había empezado a pintar. Se matriculó en varias escuelas de arte, pero sólo en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, en Filadelfia, descubrió el cine. Durante este tiempo creó su primer cortometraje, Six Men Getting Sick (1967). Lynch a menudo describe su tiempo en la ciudad como oscuro y la ciudad como una inspiración formativa para su trabajo.

Debut cinematográfico oscuro “Eraserhead”

“Eraserhead” rápidamente se convirtió en una película de culto. Se dice que Stanley Kubrick la mostró durante el rodaje de “La chaqueta metálica” y la describió como una de sus películas favoritas. La notoriedad de su debut ayudó a Lynch a ganar una gran reputación de inmediato. El productor Mel Brooks lo quería para la película “El hombre elefante” (1980). La fábula humanista sobre un hombre gravemente desfigurado que tiene un corazón de oro y es más culto que muchos de sus semejantes se convirtió en un gran éxito. La película fue nominada a cinco premios Oscar. Lynch también recibió varias nominaciones al Premio de la Academia como Mejor Director a lo largo de su carrera.

Lynch tuvo entonces la oportunidad de convertir en película una de las grandes historias de ciencia ficción y fantasía de la literatura, “Dune” (1984). Una experiencia que no fue del todo fácil para todas las partes y que el director calificó después de desagradable. Pero en el actor principal Kyle MacLachlan no sólo encontró el reparto ideal, sino también un tipo de actor para toda la vida. También se convirtió en el héroe de Terciopelo azul (1986), una brillante película neo-noir sobre la mayoría de edad con un toque perverso. Todos los temas que distinguen las películas de Lynch (el predominio de los secretos, las imágenes oníricas, el extraño juego de la sexualidad, el kitsch y la violencia) ya se pueden encontrar aquí.

Unos años más tarde, junto con el guionista y productor Mark Frost, encontró una ingeniosa variación de algunos de los motivos de “Blue Velvet” en la histórica serie de televisión “Twin Peaks”. En unos pocos episodios, la serie se convirtió en un híbrido de básicamente todos los géneros cinematográficos que era incomparable a cualquier cosa de principios de los 90. Medio mundo se preguntaba quién mató a Laura Palmer. Ese mismo año, el director también lanzó “Wild At Heart”, su versión aproximada de “El mago de Oz”, que en ese momento se consideraba posmoderna. La película ganó la Palma de Oro en Cannes, pero fue abucheada en su proyección.

También tuvo éxito como pintor, músico y diseñador de muebles.

Lynch se tomó un respiro creativo y realizó un panorama de locura con “Lost Highway” (1997), que fusionaba varios niveles narrativos en una pesadilla de Los Ángeles. Debido a que Lynch utilizó una canción de Rammstein para la película, la banda se convirtió en un fenómeno internacional. “Straight Story” parecía una saludable excepción a todo el material inquietante de 1999, pero el núcleo espiritual escondido en esta melancólica historia de hermanos se puede encontrar en todas las películas del director. Lynch desde el principio se hizo conocido como un defensor de la Meditación Trascendental y más tarde se convirtió en uno de sus embajadores más famosos.

Con “Mulholland Drive”, en realidad planeada como una serie de televisión como “Twin Peaks”, Lynch encontró en 2001 la clave para reunir todos sus temas y motivos en una inteligente variación de género. El director convirtió a Naomi Watts en una estrella de cine. Inicialmente recibió críticas muy variadas por parte de los críticos de cine, pero la versión moderna de “Sunset Boulevard” se convirtió en una de las favoritas entre los cineastas. En la lista de las 100 mejores películas de “Sight And Sound”, elegida por los críticos cada 10 años, la película ocupa el octavo lugar. En 2006, Lynch siguió con “Inland Empire”, un experimento filmado digitalmente por primera vez y completamente dedicado a su actriz de “Blue Velvet”, Laura Dern.

Ya no es posible determinar si Lynch se interesó cada vez menos por el cine (como él mismo dijo varias veces) o si ya no se produjeron películas. Posteriormente, el artista se concentró más en pintar y crear muebles. También encontró un campo de actividad que lo llenó como músico: recientemente hubo otro álbum con la cantante Chrysta Bell. Pero un golpe de suerte surgió cuando surgió la oportunidad de montar una especie de secuela de “Twin Peaks”. 18 episodios, todos dirigidos por el propio Lynch, una retrospectiva y una meditación, por así decirlo, sobre todo lo que mantenía unido el material en su núcleo.

David Lynch, que estuvo casado cuatro veces, deja dos hijas y dos hijos y una obra artística incomparable.