Al comienzo de “Headlong Flight”, un título del último álbum de estudio de Correr, Ángeles de relojería A partir de 2012, Alex Lifeson toca un solo solo en la guitarra. Responda al Geddy Lee y Neil Peart con rápidos, unison tocando el bajo y los golpes de batería. Este momento es uno conscienteréplica casi exacta de un pasaje del “Día de la Bastilla”. Que se publicó originalmente hace 37 años y contenía como el Título 10 en la compilación. Es a la vez una reminiscencia divertida y, aquí en un nuevo contexto, un ejemplo de cómo Rush 50 La extensa hoja de la banda, que dura más de cuatro décadas, es una sola saga.
Esta calidad narrativa es la mayor fortaleza de Rush 50. No es un paquete de Greatest Hits como Crónicas de la década de 1990. Aunque contiene muchas de las canciones más conocidas de la banda. Tampoco es una colección de rareza. Aunque contiene un puñado de título no publicado.
En cambio, es una memoria musical impresionista que se mueve cronológicamente. Y de vuelta a cada álbum de Studio Rush, al mismo tiempo que trae una gran cantidad de material en vivo satisfactorio. Incluyendo el último popurrí que el trío realizó en su último show en 2015.
“Rush 50”: Lo más destacado de la carrera
Está disponible en diferentes configuraciones. Incluido como Cuatro CD y Siete LP. Y es la primera composición de Rush desde el final de la banda y el Muerte de Peart Cuidadosamente curado, secuenciado y empaquetado en 2020. Es un punto culminante adecuado de su carrera. Que es igualmente adecuado como introducción a un trabajo no iniciado o como un trabajo acompañante para los superfans.
Para la última categoría, una de las principales atracciones aquí es la primera edición nueva del sencillo debut de Rush. Un 45 que se publicó en el sello de la banda Moon Records y contiene una versión de portada de “Not Fade Away” de Buddy Holly y “You Can’t Fight It”, que fue escrita por Lee y el baterista original John Rutsey. En sí mismo, las piezas no son nada especiales. Especialmente cuando considera que este año también Led Zeppelin con Casas del santo, génesis con Vender Inglaterra por libra Y otras bandas que allanaron el camino para Rush celebraron el éxito.
Aparentemente, la banda está de acuerdo: “Dios mío, lo odiamos”, dice Lifeson a David Fricke en uno de los dos ensayos de emergencia de revestimiento, que se incluyen en una correa de pantalla de tapa dura en más de 100 páginas que se incluyen en el set. Junto con una gran cantidad de fotos y nuevas obras de arte específicas de la canción del antiguo artista de portada Rush Hugh Syme.
Pero las pistas ofrecen un contexto valioso para un desarrollo impresionante que seguirá en los próximos años.
La llegada de Neil Peart en agosto de 1974
Rush 50 Rutsey tiene razón, especialmente con “necesito algo de amor” y “antes y después”. Dos pistas en vivo que se grabaron en 1974 durante una aparición en una escuela secundaria en Ontario. Extractos memorables del documental Rush Más allá de la etapa iluminada De 2010. Y eso suena mucho más difícil que las versiones de estudio en el álbum debut titulado de la banda. Sin embargo, el comienzo del álbum es en realidad solo un preludio del cambio de batería más importante en la historia del rock. La llegada de Pear a agosto de 1974.
Es fascinante, algunas pistas previamente inéditas de un concierto en Cleveland que tuvo lugar menos de dos semanas después del debut de Pearts, la portada de R&B “Bad Boy” y el primer original “Garden Road”, con una versión de lente-en-estudio de la apertura de la apertura de Volar por la noche“Himno” para comparar. Que se registró solo cuatro meses después. En la primera pieza, Peart da su interpretación soberana de Rush 1.0. En el segundo, que ya muestra su mezcla característica de un poder aterrador y una precisión impresionante, sienta las bases del sonido sofisticado de la banda.
Rush 50 Documentado de una manera impresionante el gran apogeo de la banda en el medio hasta finales de la década de 1970. Tanto a través de las grabaciones de estudio (las secciones de apertura de “2112”, “Closer to the Heart”) como por material salvaje en vivo. Cuando se grabó “Something for Nothing” en el Massey Hall en Toronto, el hogar de la banda en 1976, todos los elementos que hicieron el epítome del trío de poder de su tiempo estaban completamente disponibles. Lees penetrando grito. Los riffs gruñidos de Lifeson. Y el ataque máximo de Pearts.
Un solo alternativo de guitarra Lifeson
Una versión asombrosamente ajustada de la suite instrumental épica “La Villa Strangiato” de 1979 del festival holandés Pinkpop muestra cómo sus habilidades de composición se mantuvieron al día con sus habilidades técnicas. Y los entusiastas coros de discurso de la audiencia al final quedan claro cómo podrían desafiarse a sí mismos mientras deleitaban a la audiencia. (Una “edición de bóveda” de SO “de” los árboles “, que nunca ha estado fuera del Banda de rock-Video Game ha sido publicado, contiene un solo alternativo de guitarra Lifeson. Como un “hombre trabajador” similar en la competencia, que se publicó anteriormente como un sencillo digital, es un pequeño argumento de ventas).
La primera mitad de Rush 50 Contiene la mayoría de las canciones más conocidas de la banda. Y deja espacio para una generosa descripción de los capítulos subestimados, que es parte de lo más destacado en los EE. UU. Fotos móviles desde 1981 siguió. Extractos de los años sintéticos a mediados de los años 1980 suenan como parte de Rush 50 Sólido que nunca. Y desafiar la vista rocosa cansada y purista, desde la cual el trío había tenido demasiado lejos durante este tiempo.
La agresividad de la era del grunge de “Stick It Out” realmente entra en sí mismo aquí
“The Big Money” del álbum Ventanas eléctricas Desde 1985, algunos de los espectáculos de trabajo de guitarra más inventivos de Lifeson. Entre ellos hay un solo que se caracteriza por la textura brillante. Mientras que ‘Time se quedó quieto’ fuera del álbum Sostra tu fuego Desde 1987, Peart muestra cómo adapta brillantemente su destreza sobrehumana al contexto del elegante pop contemporáneo.
Del mismo modo, las partes dedicadas a los años noventa y 2000 son un fuerte argumento para los álbumes pasados por alto como Contrapartes De 1993. La agresividad de la era de Grungs de “STAT It Out” realmente entra en sí misma aquí. También Serpientes y flechas A partir de 2007 (representado por el instrumental dinámico y exótico “el negocio principal de mono” y una versión en vivo de la conmovedora “Workin ‘Them Angels”).
Y es un placer escuchar cómo la banda recoge con entusiasmo partes anteriores de su catálogo en el escenario. Como un breve y ardiente desvío en el entrenamiento instrumental de Prog de “Cygnus X-1” de 1977, que se grabó en vivo en Río en 2002. Y una interpretación urgente de “entre las ruedas” de 2004. Un corte profundo del álbum “Gracia bajo presión “ de 1984.
Este último es una de varias canciones Rush 50cuyos textos escribidos por Peart ahora parecen increíblemente hacia adelante. “Caza de brujas”, un corte profundo de Fotos móvilesPor ejemplo. Escuchar en una versión en vivo apasionante. Ahora recuerda casi inevitable la xenofobia de la era de Trump. También por líneas como: “Dices que hay extraños que nos amenazan. Nuestros inmigrantes e incrédulos”.
“Vaya, que sorpresa”
Además del sencillo de apertura “Not Fade Away”, el título más notable históricamente aquí es el último. Un documento no publicado previamente del Últimos 10 minutos, The Lee, Lifeson y Peart en el escenario han gastado. Al final de su gira R40, en la que se jugó la lista de canciones en el orden cronológico inverso, revivieron los primeros días. Y tocó un popurrí de los títulos de álbumes debut “What’re You’re Doing” y “Working Man”. Eso terminó con un escote de “Garden Road”.
Las actuaciones son fuertes. Pero lo que sucede después es aún más impresionante que la música. En medio de agradecimiento a la audiencia y la tripulación dice Lee: “Guau, qué sorpresa”. Como saben los fanáticos, reaccionó a la inesperada aparición de Peart a su lado. Anteriormente, el baterista siempre había respetado el llamado “Backline Meridian”. Y nunca se unió a su compañero de banda al final de un espectáculo.
Recordó con la preservación de este momento emocional Rush 50 a una hermandad y una discografía. Y concluye una gira épica razonable, que es uno de los viajes más satisfactorios y gratificantes de la roca.
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