Son las 21:58 y la pausa del concierto inaugural del Festival de Música de Cámara de Delft aún no ha terminado. Todavía hay tres piezas en el programa, cada vez con un extenso cambio en el medio. Si un concierto dura un poco más, generalmente no es tan malo (relación calidad-precio), pero el Van der Mandelezaal del Prinsenhof, en realidad un patio cubierto, es todo un invernadero. Cuando una hora después suenan las últimas notas de Mendelssohn Primer trío de piano¿experimentaste la pieza aturdido por la angustia o casi nada, porque terminaste en medio coma?
El pianista Nino Gvetadze es el responsable de la programación. Esta es su primera edición completa. Lo que inmediatamente se destaca es la ‘Georgización’. Ha invitado a muchos músicos de su país natal y toca mucha música que tiene un vínculo con Georgia. Así interpreta ella misma la pieza en el concierto inaugural Improvisación y Tocata (1962) de Nodar Gabunia (1933-2000), una explicación rica en notas que por momentos tiene algo de mágico, pero que en realidad no está a la altura de las expectativas tras leer el libro del programa (“lenguaje musical inmediatamente reconocible”, “increíblemente atmosférico” ).
El hecho de que el programa de esta noche sea incoherente se debe a que cada pieza hace referencia a un concierto organizado temáticamente más adelante en el festival. Primero escuchamos a Haydns 53.º cuarteto de cuerdas por el Goldmund Quartet: sonido limpio y homogéneo, pero también Haydn con mejillas de manzana. Eso Sexteto de cuerdas en Bes de Ernö Dohnányi (influencias de Brahms, tempo de modulación de Richard Straussian pero con algo de material maduro) es un trabajo juvenil que tiene algo en común con esta velada en su conjunto: quiere ser demasiado.
El hecho de que escuchemos música que rara vez se toca es una de las mejores cosas de festivales como este. Por lo tanto, es una opción interesante programar dos canciones para violín (Karolina Weltrowska) y piano (Ketevan Badridze) de Augsta Holmès (1847-1903), solo que apenas superan el carácter de salón. Ciertamente queremos que nos vuelen de nuestros asientos al menos una vez en una noche de estreno como esta. El único momento que pone la piel de gallina se lo debemos a Gwyneth Wentink, que nos recuerda una vez más lo bien que sabe tocar el arpa. Pero eso se debe principalmente a la delicadeza de su tono y su sincronización, no tanto a la fantasía de la compositora Ekaterina Walter-Kühne (1870-1930).
De Mendelssohn entonces: es realmente asombroso que una pieza así, a pesar de la cantidad de talento probado -Gvetadze comparte el escenario con la violinista Baiba Skride y el violonchelista Sebastian Klinger- se interprete con tanta crudeza. Mendelssohn no es un compositor que haya cristalizado en una concepción estándar de cómo debe sonar su música, y eso es lo interesante: ¿hacia dónde vamos esta vez? Desafortunadamente, esto tenía toda la apariencia de hacer música en piloto automático. Pero tal vez al crítico le faltó oxígeno para apreciarlo.
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