ELel placer y la emoción que he sentido a lo largo de los años, creo que incluso desde que él estaba vivo y yo era un niño (encantado y seducido por su energía, por su dureza -y él era tierno), escuchar Fred Buscaglione y viéndolo en la televisión en blanco y negro, es comparable sólo al poder de seducción de Don Juan de Mozart, con el admirable libreto de Lorenzo Da Ponte.
Fred Buscaglione no canta sus emociones, sentimientos, pensamientos de amor, sino que cuenta historias. Ninguno, entre los cantantes y compositores, con letra y música, ha dado vida antes que nosotros a personas y personajes, que se mueven en la escena de la vida, y la prolongan, como él lo hizo. El teatro del mundo está formado por su voz y el ritmo de sus palabras.
Cuando pienso en el aria de Leporello: «Madamina, el catálogo es este / de las bellezas que amaba mi maestro» Veo ante mí cuerpos y rostros que toman forma y se materializan y sonríen: «… en Italia seiscientos cuarenta / En Alemania doscientos treinta y uno / Cien en Francia, en Turquía noventa y uno; Pero en España ya hay mil tres./ Entre estas hay campesinas,/ Criadas, ciudadanas,/ Hay condesas, baronesas,/ Marchesanas, princesas./… La gorda quiere en invierno,/ La gorda quiere en verano flaca… Su pasión predominante/ Ella es la joven principiante… No se castiga – si es rica,/ Si es fea, si es bella;/ Mientras use falda , Ya sabes lo que hace “.
Veo a esas chicas, país por país, una por una. «En Italia seiscientos cuarenta». El espíritu del texto de da Ponte es el mismo que el de Leo Chiosso para Porfirio Rubirosa, quien trabajó como “manoval a la Viscosa”, Leporello transformado en un seductor suburbano: «con su mirada inquietante/ es el Oscar de los amantes,/ a cuántas mujeres ha conquistado se desconoce». Pero también es un Don Giovanni para quien Fred hace de Leporello: «Sí, Porfirio, Porfirio, ¿qué haces con las mujeres?».
La vitalidad, la euforia e incluso la tragedia que dominan a los personajes de Mozart se ciernen sobre las pequeñas figuras que despierta la voz ronca de Fred. Euforia y melancolía. «Teresa,/ por favor,/ no bromees con el rifle/ Fue una locura, / la encontré en la calle,/ dijo “Ven a mi casa”,/ ¿qué podía hacer?/ Entonces Teresa,/ por favor,/ no bromees con el rifle,/ hacer eso no es amable, déjalo…/ Teresa… (NO !)/ ¡No me dejes disparar!».
La portada del disco de 45 rpm de Fred Buscaglione y sus Asternovas que contiene “Teresa non shooter”
Algunos podrían pensar en la ironía y el juego, que también están ahí. Pero cuando Teresa dispara, el disparo está ahí y Teresa no está bromeando.se oye el fusil, con el mismo ritmo de Mozart, y los golpes reales: «La mitad de vosotros vais para aquí,/ y los demás van para allá,/ y lo buscáis lentamente:/ no está lejos de aquí./ Si un hombre y muchacha/ caminando por la plaza;/ si bajo una ventana/ haciendo el amor sentir,/ heridas también, heridas:/ ¡mi amo será!».
Intérprete incomparable
El tono es idéntico: “heridas, incluso heridas”/ “no bromees con el rifle”. Esta vivacidad, este lenguaje veloz son características irrepetibles, que dibujan las imágenes y figuras, sacándolas de la evocación emocional, para hacerlas reales, presentes..
Y, más allá de la inigualable interpretación de Fred Buscaglione, con su fuerza, su voz ronca, su inigualable sonrisa y mueca, el letra de Leo Chiosso (como fueron los suyos posteriores Palabras Palabras Palabras Y Un torpedo azul) tienen una vivacidad física y psicológica ajena a la inclinación lírica e introspectiva de la canción italiana (incluso en los casos más refinados de Luigi Tenco y Lucio Dalla).
Precursor absoluto, hombre de teatro y actor de caracterización muy potente.Buscaglione abre el camino, en sus variaciones narrativas originales, a Lucio Battisti, Fabrizio de Andrè y Paolo Conte. Pero ni siquiera estos grandes intérpretes escapan al tipo de autor de melancolía íntima y romántica.
Revolución lingüística en marcha
Si pensamos que los tiempos de Fred fueron los mismos que los de Gino Latilla, los de Claudio Villa (ganador del Festival de San Remo en 1955 y 1957), de Domenico Modugno (ganador del Festival de San Remo en 1957 y 1958), su modernidad se parece a la de James Dean y Marlon Brando (más joven que él), porque es una modernidad del lenguaje y estilo.
El alcance de la revolución lingüística, cantada y literaria de Buscaglione se mide con la expresividad narrativa de Jerome D. Salinger en Joven Holdenconcebido en 1951, y llegado a Italia al año siguiente.
Francesco de Gregori reconocería su influencia mucho más tarde, titulando uno de sus álbumes “Catcher in the Rye” (del título original de Joven Holden): porque el álbum recoge sus “canciones que de alguna manera conciernen al mundo de la adolescencia, como en la novela de Salinger”. Adolescencia eterna en Buscaglione.
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