En su quinta película como director, el monstruo sagrado francés entra en la corte. para tratar de mirar "los monstruos" de cerca. y en "La medida de la duda" defiende a un hombre acusado de feminicidio

EL‘comienzo de la historia de Daniel Auteuil está del lado del mito. Monstruo sagrado en Francia, con más de 100 películas en su CVincluido una docena de títulos inolvidables, Jean de Florette, Manon de los manantiales, Un corazón en invierno, Cachéy cinco como director, incluido el último, Le fil – La medida de la dudaDaniel Auteuil, según sus propias palabras, «nació en el teatro». Literalmente.

En la Argelia francesa, donde sus padres estaban de gira con un espectáculo de opereta, Auteuil dormía tranquilamente entre bastidores en una cesta. Tan pronto como pudo sostenerse sobre sus piernas le dieron algo que hacer: entre los primeros papeles el del hijo de Madame Butterfly y el tramposo teniente Pinkerton. «El escenario es el lugar donde me siento más seguro, me parece que allí no puede pasar nada inesperado» dice yo mujer.

La medida de la duda por Daniel Auteuil

En Le fil – La medida de la duda (fuera de competición en el festival de Cannes, a partir del 19 de septiembre en el cine) en cambio, hay muchas expectativas que no se cumplen, así como muchos equilibrios están comprometidos. Inspirándose en un caso judicial real, el quinta película como director de Daniel Auteuil (“pero la primera en la que tuve que trabajar duro”), es la historia de un encuentro. Entre un abogado herido (“quince años antes ayudó a absolver a un hombre que, nada más quedar libre, cometió otro asesinato”) y un gigante con mirada de niño acusado de matar a su mujer.

A pesar de todas las pruebas en su contra, el abogado está convencido de su inocencia. «Mi personaje tiene un problema de empatía, no puede tomar la distancia necesaria. Para alguien que hace su trabajo, una debilidad imperdonable.”

Lo que le convenció de que era el momento adecuado para volver a ponerse detrás de la cámara seis años después de su última película como director, Amor de ma femme (el título italiano era, por desgracia, El sueño de una noche de mediana edad )?
Quería interpretar a un hombre que tiene que emitir un juicio para que otros (el juez, el jurado, la sociedad) también puedan hacerlo. Y quería mentir durante dos horas. Subvirtiendo todas las certezas y dejando a quienes salen de la sala con una gran sensación de precariedad.

¿Cómo juzgar a los monstruos?

Y no hay mejor teatro que la sala de un tribunal…
No quería hacer un documental ni una película. extravagantellameante, sobre la justicia. Quería meterme en la cabeza de la gente. Caí en una especie de sueño, o tal vez pesadilla, en el que individuos como los que habitan mi historia nos inspiran u obsesionan. La corte es el lugar por donde pasa lo mejor y lo peor de la humanidad. Es el lugar donde se juzga a los “monstruos”. Y donde hombres y mujeres que conocen la ley hacen lo mejor que pueden para defender a esos monstruos, van en busca de esa parte de la humanidad que también está dentro de ellos. Cuando mi productor me envió este tema, eso fue todo. una obra de teatro y que surgió de las memorias de un joven abogado, fallecido hace un par de años (Jean-Yves Moyartautor del libro Au Guet-apens: Crónicas de la Justicia Penal Ordinariaes decir, “Una emboscada: crónicas de la justicia penal ordinaria”, ed ), no tenía dudas. Y puse mucho de mí en ello.

¿En qué sentido? El suyo es un abogado diferente a los principios del tribunal a los que nos tiene acostumbrados el cine americano, frío y distante…
De hecho soy francés. Acerqué al personaje lo más posible a lo que soy. Soy un “gros afectivo”, una gran persona emocional, en la vida sería un pésimo abogado, pero quizás soy un actor pasable que puede permitirse el lujo de entregar su verdad a los demás, para hacer que el público la acepte.

El término “femicidio” nunca se utiliza en la película.
De lo que estamos hablando es de un crimen horrible. ¿Qué es el feminicidio? Sé que es un término usado mucho en los medios, pero yo no he usado este vocabulario. Quería contar la deriva psicológica de un abogado y la idea de que hay personas que en realidad son monstruos, pero si eres abogado los monstruos no pueden existir para ti, solo una idea de justicia.

Una tercera vida como músico

¿Cómo se preparó?
Justo en el juzgado donde rodamos la película seguí el proceso de apelación de un hombre acusado de violar a su hijastra entre los 10 y 12 años, algo horrible. Los días de aquel juicio desencadenaron en mí el deseo de estar más cerca de esa verdad, de entrar en ese horror escalofriante. Me interesaba ver la acción de estas personas, las que defienden y las que acusan, me interesaba la convicción íntima que en cierto momento te hace decir: “Este hombre es culpable”.

Por qué los archivosel hilo?
Porque el primer paso que doy siempre es encontrar el hilo que me permita entrar en la historia. Muchas veces son hilos que vienen de muy lejos. Por la emoción que impulsa mi personaje. Sólo he pensado en una película de prueba francesa, aunque muchas se han rodado aquí: la verdad por Clouzot (la verdaduna película de 1960 protagonizada por Brigitte Bardot, ed ). La provincia, las miradas acusatorias, ese lado asfixiante… Está claro que me influyó la escena en la que sacan a Bardot del aula en plena crisis. Cuando lo volví a ver me dije: MierdaFilmé la misma escena. Hacía tiempo que no lo veía, pensé que lo había olvidado, pero obviamente ese no era el caso.

Ha comenzado una segunda, quizás una tercera vida, como cantante y músico. Y lo hace en serio, publica discos, se va de gira. ¿Por qué ahora?
Miré la hora y me dije que ya era hora. El deseo de ponerme serio surgió cuando cogí la guitarra con la esperanza de seducir a mi hijo menor (Zachary, de 15 años, nacido de la relación con la artista corsa Aude Ambroggi. Auteuil tiene otras dos hijas, Aurore, de 33 años, con la actriz Anne Jousset, y Nelly, de 22 años, con la actriz Emmanuelle Béart, ed) para hacer música, y en lugar de eso comencé a hacerla yo mismo. Y como las canciones que escribo son cosas muy personales, me sentí con derecho a ofrecérselas al público.

De hecho, la letra parece decir algo sobre ella: “Que la vie me pardonne”, que la vida me perdone, “J’ai fui ce que j’ai pu”, me escapé cuando pude…
Esas son las confesiones de un hombre egoísta. Pero muchas de mis canciones tratan sobre la relación padre-hijo. Soy un padre fallecido y siempre estuve convencido de que no era un gran padre. Pero como no me gusta arrepentirme, me dije: ¿por qué no intentar mirarlo desde el punto de vista del padre que soy, pero también del adolescente que fui? Y si bien no soy bueno para las grandes lecciones de vida que se supone que los padres deben enseñar a sus hijos, no soy malo cuando se trata de transmitirle a mi hijo el amor que recibí cuando yo tenía su edad. No es tan complicado.

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