Una hoja tiene manchas de café derramadas por familiares. Por el otro está ‘puta’ en pies de polla; se ha volcado una botella de vino o se ha derramado sangre. En representación teatral los años la vida se lanza –una y otra vez– contra el algodón blanco: el tiempo deja sus huellas. El personaje principal es una mujer francesa, nacida en la década de 1940. Ella crece, va a la universidad y tiene una familia. Ve que las radios se encogen y aparecen los Walkman. Ella escucha de sus hijos sobre las primeras computadoras y experimenta una ola feminista, que inunda Francia con un fuerte trueno.
los años está basada en la novela del mismo nombre (2008) de Annie Ernaux, quien ganó el Premio Nobel de Literatura el mes pasado. Parece una narración privada, pero la pieza hace eco de la vida de innumerables mujeres. Es la historia de una generación liberada, que lucha por el derecho al aborto y por un lugar igualitario en la sociedad.
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La actuación se divide en diferentes fases de la vida, que siempre comienzan con una foto, desde el sepia hasta el colorido. Una de las cinco actrices se para frente a una sábana: posa y sonríe, congelada en una década. Luego, los jugadores muestran fragmentos de tiempo, destellos de una vida. Por ejemplo, June Yanez es la niña y Hannah Hoekstra la adolescente que descubre su cuerpo, una búsqueda que desemboca en un primer acto amoroso traumático. Mariana Aparicio es la estudiante que se somete a un aborto ilegal. La escena en la que ella, con los muslos rojos de sangre, es espeluznante está sentada con el feto en las manos. La actriz Tamar van den Dop interpreta a la madre divorciada, que baila por el salón con un walkman puesto. Con Nettie Blanken, la mujer mira hacia atrás: ahora es ella quien tiene una historia detrás, empujada a través de la línea del tiempo de las generaciones.
escenas esculpidas
El trabajo de la directora Eline Arbo lo sabe – desde su debut El sufrimiento del joven Werther (2017), sino también concretamente en la aclamada Abajo Eddy Bellegueule (2020) – un lenguaje visual cuidadosamente construido. Momentos de luz dan aire al universo que esculpe Arbo. En los años esto se hace con una coreografía de fitness o una conversación informal de madres jóvenes en un banco del parque. También son características las escenas en las que los actores tejen música a lo largo de la historia. Las canciones, interpretadas con caja de ritmos y sintetizador, entre otras cosas, dan una imagen de la época. Esto comienza con chansons de la década de 1940; luego pasan los típicos sonidos ‘ochentosos’ de una canción como ‘Voyage voyage’.
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El estilo poderoso se ve realzado por el plan de iluminación de Varja Klosse. En la escena inicial, una amplia franja de luz brilla hacia el público. En ese momento, se establece una especie de atemporalidad: como si estuviera acostado boca arriba en un prado y una niebla temprana se extiende sobre las tierras de cultivo, o como si mirara al sol por un momento y todo lo demás desaparece.
Además del abrumador lenguaje visual, los años concentración, porque el texto de Ernaux crea distancia. A menudo se habla de ‘usted’ y ‘nosotros’ y casi nadie se dirige directamente. Además, la forma específica de la pieza (con las fotos introductorias y el cambio de roles) necesita algún tiempo para cristalizar. Pero una vez que entras en la cadencia de la actuación, es fácil dejarse llevar por el paso de los años.
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