En la película de Stephan Brizé, es un actor exitoso en medio de la crisis de mediana edad que encuentra un amor por la juventud (Alba Rohrwacher). Y hay quienes dicen que, de hecho, interpretó un documental sobre sí mismo …

ClasificarY Vincent Lindon parece hacerse a propósito para encarnar a los héroes que luchan por un mundo mejor (y es con él, de hecho, que Stephan Brizé disparó su “Trilogía de trabajo”), La convocatoria esta vez fue activada para Guillaume Canet “y su infinita melancolía”. El director de La ley del mercado Y Otro mundocon Las oportunidades del amor (Lanzado hace unas semanas en el cine) Deja fábricas, oficinas y disputas sindicales, para hacer La crónica de un amor, un “Amour de Jeunesse”que otorga una segunda oportunidad.

Cañón de guillaume quien, según un periódico francés, con este hecho de hecho, habría aceptado disparar Un documental en sí mismoen la película, es una estrella de cine, casada con una celebridad (y hasta ahora estamos, Canet es el esposo de Marion Cotillard, la pareja tiene dos hijos, Louise y Marcel, de 7 y 13 años). En consumirse Para Crisis de mediana edad o dudas sobre el talento de unoMathieu-Guillaume deja la compañía con la que está probando una pieza y Se refugia en un spa de lujo en Brittany para sacar un poco de talasoterapia.

Una mujer vive en esa ciudad, Alba rohrwacher (y el mensual Positif Describe a la pareja de actores “los estradivari de esta música de cámara sobre la fragilidad de la condición humana”) Con quien Mathieu vivió una pasión de amor 15 años antes. Él la dejó, ambos han rehecho toda su vida, se casó con un médico y da lecciones de plan. Se encuentran de nuevo.

Canet que es actor y director, con la película AD vitam Hubiera sido visto por 17 millones de espectadores en 3 días. (Datos de Netflix, no verificables) y recientemente Dirigió Asterix y Obelix, Películas con excelentes colecciones y críticas feroces, esta vez ha contribuido a producir periódicos más indulgentes, como “¿Por qué los amados los amados siempre excitan el cine?”. Si la mitad de la película, la estrella francesa está en zapatillas y bata de baño, acunada por una música de elevación, instó a hacer ejercicios de respiración por un “entrenador místico”, e obligado a someterse al rito de selfie Entre un tratamiento y otro, en la otra mitad nos transporta al melodrama, en comparación con el pasado que reaparece, traído este tiempo por las notas de Vincent Delerm. “Creo que ya he mostrado, incluso en mis películas, que no tengo nada en contra de la idea de jugar con mi imagen”, explica, paciente, un Yo mujer.

La condena de la celebridad

La película también podría verse como una extensión irónica de depresión de Rock’n’roll, Dirigió e interpretó junto con su esposa Marion y su hijo, donde interpretó a un actor y director en los años cuarenta cuyo ego estaba profundamente herido por un joven colega de que “no era viejo, pero no más rock’n’roll”.
No es muy diferente de lo que le sucede a Mathieu, y además han pasado otros 7 años … 50 años es la edad de los presupuestos, y también es mío. Mathieu va a hacer talasoterapia para relajarse, porque se ha perdido en los personajes y el trabajo. Su ex, cuando se encuentran, ve en él el hombre que era y recuerda. Que también es el hombre al que le gustaría volver a ser. Pero el problema es que Cuando eres famoso, encontrar tu verdadero tu verdad es imposible porque todo lo que te rodea te lleva de vuelta a tu persona públicaCómo te ven otros. Ya no puedes dejarte ir a tus emociones y ser honesto con las personas con las que estás. Entonces está completamente atascado, perdido.

¿Te sentiste perdido en sus personajes?
Sí, porque a veces aceptamos roles para vivir cosas que no hemos vivido en nuestras vidas y que estamos interesados ​​en experimentar. Me sucedió al final de una película que no podía separarme del personaje porque era un portavoz para mí y me permitió liberar emociones. Y cuando esto sucede, a veces te gustaría continuar.

¿Te encantan los selfies? ¿Lo detienen mientras que a ella solo le gustaría pasar desapercibida?
Le dije a Brizé algunas anécdotas que luego usó en la película. A menudo, las personas que desean traer a casa la imagen de una celebridad están más concentradas en sí mismas que en el objetivo y suceden que olvidan enmarcarte, o que te cortaron por la mitad. No se dan cuenta porque solo se miran a sí mismos. Pero hay algo en mí en el personaje. Mi comportamiento con las personas que me preguntan selfies o autógrafos en el momento equivocado: reacciono un poco como en la película. De una manera respetuosa, no es fácil decir que no a las personas.

¿Hay algo de ella también en la sensibilidad que muestra en esta historia de amor que se renueva tarde?
Me encanta una expresión que un amigo usó conmigo en un momento en que no estaba demasiado bien: “Tienes que decidir si quieres ser feliz o tener razón, no puedes tener ambos”. Mathieu es un hombre que ha decidido tener razón, pero cuando deja de reflexionarse por un momento entiende que no tenía mucho sentido. Y él no lo tiene sobre todo cuando estás en parejas. A veces tiene sentido decir: tienes razón. Renuncia al golpe.

En las conversaciones con su esposa en la película existe la impresión de que existe una estrategia real detrás de las decisiones tomadas (“Haz ese thriller, el thriller trabaja en el César”). ¿Es necesario ser estrategas para resistir su mundo?
No, de hecho, es precisamente lo contrario de lo que necesitamos hacer. Si elige una película por razones estratégicas, porque cree que lo llevará a César u Oscar, ciertamente no la está eligiendo por buenas razones. Creo que la belleza y la fuerza de un actor y un director es vivir entre una película y la otra, alimentarse de lo que sucede cuando no estás en un set y mantener esas emociones, mantener tus pies en el suelo, vivir una vida. simple. Recibimos guiones, hay buenos momentos o menos buenos para hacer ciertas cosas. Stephane llegó a proponer esta película en el momento adecuado. Había pasado por momentos de mi vida cuando me cuestioné, me había dudado, así que estaba listo para interpretar a un hombre en crisis. Nunca he trabajado estratégicamente. Esta profesión no debe hacerse con la cabeza, sino con el corazón.

Hay una frase que Alba dice al final de la película, simple, pero reveló: “En la vida hay personas como tú y personas como yo”. Alude al deseo de tener éxito, de salir de los límites de una vida simple y quizás considerada mediocre. ¿Cómo fue que se convierta en la persona que eres ahora?
Realmente creo en el alma. Y al hecho de que cuando uno nace y luego crece, tiene una misión en la vida y que he estado necesitando expresar cosas desde que estoy, escribiendo o dirigiendo, o también como actor. Es una necesidad visceral, no podría vivir si no lo hiciera, es vital, necesario. Y luego no puedo hacer nada más. Esperando que dure …

Para Brizé, el actor es la profesión más importante del mundo, porque a diferencia del músico que trabaja con un instrumento, el actor solo tiene a sí mismo y esto requiere mucho coraje.
Nuestro instrumento evoluciona, puede degradarse, perfecto o aniquilar por completo: la vida las cosas que cruzamos pueden destruirnos o mejorarnos. Me mueve para ver actores y actrices que cruzan las experiencias en sus vidas y luego verlas en la pantalla y usar lo que vivieron para contar una historia.

¿Por ejemplo?
Es interesante ver cómo aceptas envejecer. Especialmente las actrices. He visto actrices que tienen un problema con su imagen, ven la búsqueda de formas de ser siempre jóvenes y finalmente las ves en una película en la que acordaron verse por lo que son, con su edad expuesta sin filtros. Es conmovedor porque es una especie de liberación, deje de esconderse detrás de hacer o cirugía. Recuerdo a una gran actriz de la década de 1960 que ya no había hecho películas, teatro solo durante mucho tiempo. Una directora le ofrece hacer una película, acepta con la condición de que la dirección de la fotografía se confirme a una excelente: Henri Alekan (trabajó desde los años 1930 hasta los años 90 con algunos grandes directores, desde Jean Cocteau hasta William Wyler, desde Wim, desde Wim. Wenders A Abel Gance, nota del editor). Hacen la película y en la noche de la primera que está en la habitación, pasa a la pantalla su primer piso, y se la ve por primera vez como está, envejecida. Se vuelve hacia Alekan y le pregunta: “Pero entonces, Henri, ¿qué pasó?” Y él responde: “Envejecí, Madame”.

Guillaume Canet y la relación con el teatro

¿Qué efecto hace que te vuelvan a ver en los periódicos o en las películas?
No me veo de nuevo, odio volver a verme. En casa, todos saben que los periódicos no deben circular, mis amigos saben que si ven algo que me preocupa en un periódico, hermoso o feo, si tienen que guardarlo para ellos. No quiero saber nada al respecto. Lucho por verme, y también para escucharme, parece que tengo una voz como pato.

La relación con el teatro para los actores de cine es compleja. Ella también trabaja en el escenario, su protagonista no acepta el desafío y se escapa. La película reproduce un poco sobre el sentido de inferioridad del teatro en comparación con el cine.
Nunca he sentido una sensación de inferioridad, me encantó hacer teatro y extraño mucho. Mi padre espiritual, Jean Rochefort, me dijo: “Espera para que el teatro sea viejo y aceitoso, haga cine siempre que tengas una piel hermosa”. Seguí su consejo. Pero es cierto que el teatro aterroriza, y que hay una adrenalina completamente diferente en el juego. No se vaya a dormir hasta las 3 o 4 de la mañana porque está cargado con la energía que pasó a la audiencia, luego duerme hasta la tarde, los ritmos se rompen. Es una vida separada, ya no puedes tratar con personas que normalmente viven, tal vez con niños. Cuando sea mayor y los niños hayan crecido, creo que haré teatro, pero tomaré un estudio tranquilo para poder dormir durante mucho tiempo.

Después de una gran película como Asterix y Obelix ¿Quieres hacer cosas diferentes?
Ah, sí, está bien hacer una de esas dimensiones. Pero no más. Ahora vuelvo al thriller, un género que me emociona mucho, y solo como director (la película, KarmaComenzará a disparar a fines de febrero, la protagonista Marion Cotillard, nota del editor). La tradición del francés “polar” en el papel es exportable. Pero de No se lo digas a nadie (2006) Ben Affleck había tomado los derechos para el remake estadounidense, pero no había terminado bien.

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