“DO¿Cómo será el mundo dentro de veinte años? 2044 es el futuro más cercano que se me ocurre. Cuando lleguemos allí seguramente habrán cambiado nuestros comportamientos, no las cosas. La estructura arquitectónica en la que estoy hoy, desde la cual les hablo, seguirá aquí, en el mismo lugar. Pero quien viva allí probablemente pedirá inteligencia artificial para resolver sus problemas”.
Bertrand Bonello (actualmente en Italia, en Palermo con motivo del festival Efebo d’oro), fantasioso del cine francés, autor de una película sobre Yves Saint Laurent y una historia sobre burdeles, con la bestia“La Bestia” (en cines a partir del 21 de noviembre), película inspirada en la novela de 1903 de Henry James, La bestia en la selva.imagina un 2044 sin duda angustioso, hecho de soledad y arrepentimientos, pero sencillo, minimalista.
«No quería que la estética fuera la de películas futuristas, hipertecnológicas o postapocalípticas. Elegí un futuro cercano, prácticamente mañana. Entonces trabajé por resta: quité autos, pantallas, anuncios, redes sociales, relaciones entre personas, relaciones con los demás. Los habitantes de este 2044 posthumano podrán decirse a sí mismos: “Ahora estamos limpios, no hay florituras, no hay problemas”. Pero lo que queda es el vacío, la tristeza, la depresión, un discurso que ya no tiene nada de humano».
Léa Seydoux y George MacKay en La Bestia.
Anestesia que elimina los recuerdos de dolores pasados.
la bestia tiene para protagonista absoluta Gabrielle, Léa Seydouxquien inmediatamente confiesa: “Me temo que ya no sentiré nada”. Sin embargo, la encontramos en un centro donde se practica la anestesia definitiva, donde sus emociones serán borradas junto con el recuerdo de dolores pasados, en un baño liberador que traerá al mundo una persona nueva y más eficaz (nos recuerda que “el desempleo es del 67 por ciento”). Pero también hay algo en ese disco duro del alma destinado al desperdicio el recuerdo borrado de un encuentro, que la lleva atrás en el tiempo, a 1910 y 2014dos puntos en la recta de la historia donde su camino se cruzó con el de un hombre (Louis, interpretado por George MacKay, que reemplazó a Gaspard Ulliel, que era el intérprete designado, fallecido en 2022).
Léa Seydoux en el baño que borra recuerdos.
Es una interpretación demasiado romántica o podemos decir eso. ¿Es la relación entre el amor y el miedo el corazón de la película?
Yo también soy muy romántico y el miedo al amor está ciertamente en el centro de la película y también de la novela. Henry James, una de las melodías más bellas jamás escritas sobre el fracaso. Esa es la bestia del título: Gabrielle siente que no puede amar, aterrorizada como está por un terrible acontecimiento que se manifestará de repente, como el salto de una bestia en la jungla.. Hasta que comprenda, pero ya será demasiado tarde, que ese acontecimiento es el amor mismo. Son sentimientos que van muy bien juntos, el amor y el miedo, van juntos a la perfección. Producen emociones fuertes, hermosas y simples. A partir de esta idea imaginé su convivencia a través del tiempo. Y es por eso En el capítulo ambientado en el futuro concluí que liberar a las personas del miedo significará limpiarlas de algo que las haga sentir vivas. Cuando tenemos miedo estamos alerta, observamos el mundo desde 360 grados, una visión que difícilmente tendríamos de otra manera. Pero hay otro miedo que me interesa mucho menos, el miedo que paraliza, el que nos están intentando inculcar cada día, que no es un miedo vital, no es el “miedo bueno”.
La película trata sobre un evento apocalíptico que provocó un cambio. Él no lo especifica, pero ella debe haber tenido algo en mente.
Basta mirar el periódico de hoy y comprender que ya casi llegamos, no hay gran necesidad de imaginarlo. La película habla de la “catástrofe de 2025” que no es otra cosa que la suma de todas las catástrofes que estamos viviendo: la crisis ecológica, las guerras, lo que pasará entre China y Taiwán.
Lea Seydoux y George MacKay en La Bestia.
La IA podría escribir una película como la bestia en su lugar?
La larga huelga de actores y guionistas estadounidenses se emprendió precisamente para resolver esta cuestión. Se ha debatido mucho sobre la relación entre la IA y la creación y cómo amortiguar el impacto, pero desde Sam Altman, el creador de OpenAI, declaró que había inventado “algo más peligroso que la bomba atómica” (durante una audiencia en el Congreso de EE. UU. en 2023, ed), la angustia se ha apoderado de la conversación. Empecé a escribir esta película en el año 2017, tuvo muchas vicisitudes y pasó por diferentes fases, en cierto momento incluso tuvo que ser una serie, rodé otras dos películas mientras tanto. Finalmente encontró su forma, pero no pensé, cuando lo imaginé, que sería tan oportuno.
En la novela de Henry James los papeles se invierten, es un hombre que teme la catástrofe. ¿Por qué quería una mujer en su lugar?
Lo hice porque quería hacer algo nuevo para mí, poner un personaje femenino en el centro, desde la primera escena hasta la última. Y ya pensaba en Léa cuando escribí. Hay tres momentos históricos en la película y Léa es la única actriz que conozco capaz de ser creíble en cada uno de ellos: es muy moderna, pero tiene algo que trasciende el tiempo, un misterio.. Incluso cuando la cámara está a tres centímetros de su rostro, el misterio no se disuelve. Por eso creo que he hecho una película y, al mismo tiempo, un documental sobre Léa.
En 2014 la amenaza de un “incel”
El episodio de 2014 –Gabrielle es una actriz que busca trabajo en Los Ángeles, un acosador la amenaza– está inspirado en una noticia real.
Es la historia de Elliot Rodger, un “incel” (célibe involuntario, ed) que mató a seis personas en 2014. En la película filmo sus videos, las letras son originales. Si yo los hubiera escrito hubieran sido mucho más locos, la realidad es más aterradora de lo que puedo imaginar. Son esos vídeos los que más me impresionaron de la historia de Rodger, están filmados con una calma extraordinaria. Un personaje como él es un verdadero producto de esa época, hay autorrepresentación, hay narcisismo. Y ahí está una condición de ultraconexión y ultrasoledad. La inalcanzabilidad del amor para él pasa por el rechazo, el odio a las mujeres e incluso el asesinato.
¿Qué ha cambiado #MeToo en tu mundo y hacia dónde te llevará? Ahora hay más mujeres en el centro de películas como la suya, incluso si su cine siempre ha estado poblado de mujeres y usted ya Los Apolonis había hecho una película enteramente femenina y coral.
Ahora no podría hacer esa película, ambientada en un burdel parisino de principios del siglo XX. Porque soy un hombre. Entre los temas que estamos debatiendo hoy, e imagino que todavía queda un largo camino por recorrer, está la discusión sobre “mirada masculina” y “mirada femenina” (la mirada masculina y la mirada femenina). Parte de esta conversación va hacia el progreso, pero cada vez hay más restricciones, hablamos de legitimidad en la realización y el rodaje. Me doy cuenta de que es complejo. Es bueno que haya más historias de mujeres, pero no se puede impedir que los hombres filmen a mujeres.
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