En La noche siguiente, dos generaciones van en busca de sentido a la vida, el amor y el arte.

El teatro es la forma de arte que puede destilar tristeza real a partir de lágrimas falsas. En La noche siguiente una pareja de ancianos (Ellen Maddow y Paul Zimet) recuerdan una vida entrelazada con el escenario. Tocaron juntos en numerosas piezas, ahora se preguntan qué importancia han tenido. Con la muerte pisándoles los talones, representan su última obra en su loft en medio de Nueva York, una ciudad que cambia constantemente y, sin embargo, sigue siendo la misma.

La compañía estadounidense 600 Highwaymen trae una representación teatral melancólica a Noorderzon en Groningen. El diálogo amoroso es rápidamente interrumpido por una pareja más joven (Abigail Browde y Michael Silverstone), que todavía está en su mejor momento. A veces sus diálogos coinciden con los de la pareja mayor, a veces se separan. A veces los músicos jóvenes echan una mano a los mayores, o viceversa, en amorosas oberturas. Así es como se pone La noche siguiente también un retrato intergeneracional sobre el arte, la vida y el amor.

Los actores, con sus frases habladas entrecortadas y sus patrones de movimiento coreografiados, siguen estando lejos de la identificación. Estos personajes están atrapados en puestas en escena y en movimientos de baile conmovedores: el teatro les da algo a lo que aferrarse, pero también es algo que no pueden soltar, del mismo modo que les resulta difícil soltarse unos a otros y a sus seres queridos. vidas.

Este interesante material garantiza numerosas y hermosas reflexiones filosóficas. En términos de ritmo, la actuación sigue siendo muy estática. Lentamente, casi ondulante, se desarrolla un dúo lingüístico en el que la fugacidad del teatro se convierte en una metáfora de la vida: sólo quedan los espectadores que hablan de ello, los espectadores, hasta que ellos también, como ellos, morirán.