En la adaptación de NITE de “Iphigeneia in Aulis”, Iphigeneia está furiosa

En la tragedia de Eurípides Ifigenia en Áulide el epónimo joven es una hoja que se balancea sobre las olas del viento. Los adultos deciden que debe ser sacrificada a los dioses. Entonces el viento cambiará y la flota de guerra podrá partir. Ifigenia deja que suceda. En mi primera tragedia la hija de Agamenón y Clitemnestra recibe una refutación.

No menos de seis intérpretes dan voz a Ifigenia en la primera actuación a gran escala del director Mart van Berckel, en colaboración con la coreógrafa Angela Herenda. Usan pelucas idénticas, cada una con una camisa blanca y jeans. No espere una tragedia en la forma clásica, sino un viaje que se puede resumir mejor como una exploración asociativa de la psique de Ifigenia. Es una actuación que encaja bien con la compañía NITE de la ciudad de Groningen: una actuación en la intersección de la danza y el arte en movimiento, con imágenes distintas y un papel destacado para el audio.

En mi primera tragedia los jugadores se mueven como un solo cuerpo. Lanzan colectivamente su ira al espacio y juntos caen en trance a través de la percusión acre de Yung-Tuan Ku. “¡Qué! tiene esto! ¡hacer! ¡conmigo!”, retumban en una de las primeras escenas, mientras el frenesí comienza a arremolinarse y apenas pueden contener sus cuerpos. Parece el inicio de un proceso de duelo: primero hubo negación, ahora ira.

Reflexión

La calma vuelve en una oración que sigue a la diatriba. Los jugadores cantan en armonía y los guijarros fluyen de un recipiente que cuelga muy por encima del escenario. El montón que se forma en el campo de juego recuerda a un reloj de arena. Cada uno de los actores coloca un balde debajo del arroyo: suena un golpecito sereno, como si lloviera. Esta reflexión no dura mucho: pronto las piedras son pateadas salvajemente por el escenario.

La actuación se descompone así en escenas físicas, que no están directamente conectadas ni se derivan unas de otras. Es una sucesión en la que las emociones cambian abruptamente y la motivación detrás de las acciones a menudo permanece vaga. Eso puede no ser sorprendente, considerando que estamos en el espíritu de alguien que será sacrificado. La intensidad de la actuación, con abundancia de luz y sonido, contribuye a una sensación de confusión e imprevisibilidad.

Llama la atención el carácter repetitivo de muchas escenas. Los jugadores repiten las acciones de los demás, pero a menudo también hacen lo mismo. Por ejemplo, todos saltan furiosamente hacia adelante a la primera carga y hacen que cada uno de los artistas golpee piedras en un balde. Eso tiene un efecto hipnótico, pero a veces es demasiado bueno, por ejemplo, en una de las escenas finales. Luego, los actores bailan sin cesar en un círculo, rebotando rítmicamente, un salto, un salto. Las luces parpadean, el tambor golpea y los cuerpos entran en trance, como si Ifigenia se resignara a su fin. Ha llegado la aceptación, ha concluido la última etapa del duelo. Este acto continúa, incluso después de que las imágenes se hayan agotado con creces.

Finalmente, un mar susurra en el fondo. Donde Eurípides impidió el sacrificio, la liberación ahora no se materializa. Ifigenia vuelve a guardar silencio.

https://www.youtube.com/watch?v=CzLYzNfPjBI