En Ella lo hará, el emocionante debut como directora de Charlotte Colbert, las cenizas de las brujas quemadas no se convirtieron en turba o árboles, sino en venganza. Ambientada en la paradisíaca y nublada Escocia, la película cuenta la historia de Veronica Ghent (Alice Krige), una glamorosa estrella envejecida que se está recuperando de una mastectomía en un retiro rural, junto con su enfermera Desi Hatoum (Kota Eberhardt), en un contexto de inquietante sonidos y hermosos planos generales de los bosques.
Es una premisa que hemos visto antes: una cabaña en el bosque. Empiezan a suceder cosas extrañas y luego se vuelven más extrañas. Les estás diciendo a los personajes que corran, pero se quedan, impulsados por una curiosidad que eventualmente los condena. Pero Ella lo hará subvierte la premisa tradicional del thriller. Mientras está en el baño una noche, Ghent comienza a tener visiones alucinantes de brujas quemadas. Solo que la fuerza sobrenatural no es en realidad la fuerza del mal, es todo en el mundo real. Es una fuerza que no es antagónica, sino benevolente.
En una escena, Gante es poseída en una clase de pintura al aire libre y sin darse cuenta prende fuego a la mano de un hombre cuando comienza a llamar a las mujeres “histéricas” por señalar la existencia del patriarcado. Más tarde, los espíritus salvan a Hatoum de ser agredido sexualmente. Eventualmente, ayudan a Ghent a confrontar al director que la preparó y abusó de ella cuando era niña.
«Me encantó el concepto inicial de que el trauma individual de alguien se conectara con uno colectivo, supongo, y juntos marcharan hacia una extraña forma de curación», le dice Colbert a NYLON. «Creo que es bastante interesante jugar con los tropos del género en ese sentido y establecer algo que es realmente, como dices, clásicamente, lo que esperarías y luego llevarnos por la madriguera del conejo».
NYLON habló con Colbert sobre la creación de una atmósfera oscura y hermosa, por qué sintió que era importante contar esta historia ahora y cómo el horror de la vida real es más aterrador que cualquier cosa que se nos ocurra.
Ella lo hará está en los cines y transmitiendo en Apple TV ahora.
Esta película es tan espeluznante y atmosférica y sé que tiene un contenido oscuro, pero también es muy divertida. ¿Cómo concebiste esta idea?
Creo que probablemente evolucionó de un sueño. Creo que hay muchas cosas diferentes dentro del guión de Kitty Percy que realmente resonaron conmigo. Trabajamos juntos para continuar desarrollando la historia y traer los elementos de la naturaleza y el tipo de vibraciones de tipo inconsciente colectivo. Me encantó el tipo de concepto inicial del trauma individual de alguien que se conecta con uno colectivo, y juntos, marchando hacia una extraña forma de curación.
Tradicionalmente, en el horror, si tienes algún tipo de forma sobrenatural, generalmente es una que es antagónica. Esto le da la vuelta a esa idea, ya que las mujeres que está viendo no son una fuerza del mal. ¿Es algo en lo que pensaste?
Hay una cita que dice: «¿Por qué se nos enseña a temer a las brujas y no a las personas que las quemaron vivas?» Creo que hay algo bastante interesante en eso y dentro de la estructura de la película. Me encantan los cuentos de hadas y ese tipo de idea de las imágenes que regresan, pero cada vez que las ves, significa algo más. Creo que a veces, cuando sueñas, ves cosas y tal vez sea tu inconsciente tratando de decirte algo, pero a veces puedes verlo como un pensamiento antagónico, una fuerza y, de hecho, solo necesitas volver a visitarlo y comienzas a comprender las complejidades de eso. y potencialmente encontrar algún tipo de algo más dentro de eso, una fortaleza o algo más, para usar o aprender.
El paisaje y el paisaje sonoro es una gran parte de esta historia. ¿Puedes hablar un poco sobre la inspiración para el escenario?
Estoy muy contento de que te hayas fijado en el paisaje sonoro, porque en realidad pasamos un poco de tiempo haciéndolo y los diseñadores de sonido fueron simplemente increíbles. Se llama Johnnie Burn y es como mi héroe. Estábamos luchando con el sonido y me di cuenta de que vivía en Brighton, que no está lejos de donde estoy junto al mar en Inglaterra, así que manejé para tratar de convencerlo de que viniera a ayudarnos. Luego aportó todo su increíble talento al paisaje sonoro, incluido el trabajo con los susurros y la inclusión de clips de sonidos de su hija que grabamos haciendo este tipo de voces.
Mucho de eso funcionó también dentro del espacio. Grabamos mucho del sonido de los pájaros allí en Escocia y filmó esas escenas al aire libre en la cabaña en el lugar más exquisito e increíble jamás visto, justo en lo alto de Abbey Moor junto al Parque Nacional Kinghorn, que es este bosque increíble. Creo que la ubicación y la escala informan muchas cosas, incluido, creo, este deseo de pasar de lo realmente cercano a lo ancho. [shots] e incorporar el paisaje como una especie de personaje dentro de la historia.
¿Por qué es importante contar esta historia en este momento? ¿Por qué te sentiste obligado a contarlo?
Creo que las historias son una forma de investigar cosas con las que estás jugando o pensando y resolver esos problemas o lo que sea. También creo que es interesante, y creo que Alice realmente transmite esa idea, en el mundo de Veronica, esta idea de convertir tus heridas en fortalezas que pueden llevarte a ser más alto y más fuerte. ¿Sabes lo que quiero decir?
Pensé que era interesante que no es hasta que Veronica tiene la mastectomía y va a este retiro que puede confrontar a este director que abusó de ella por primera vez, después de que ya la han despojado de gran parte de su feminidad.
Sí, creo que es muy interesante en realidad. Está esa cosa de, a menudo escuchas a la gente decir: “Oh, ¿por qué ahora? ¿Por qué esta persona salió del armario tanto tiempo después?» Porque lleva toda una vida volverse lo suficientemente fuerte para hacerlo en algunos casos. No es algo fácil de hacer y requiere mucha fuerza. Es en ese tipo de contacto con mortalidad que de alguna manera abre su cuestionamiento y revisión de su pasado, y tal vez es solo al sentir que algo dentro de ella, o el pasado, o estas mujeres que la respaldan, es capaz de avanzar, ya sea en su mente o en su mente o donde sea que esto esté sucediendo.
Sé que estás al principio de tu carrera como director. ¿Qué tipo de películas quieres seguir haciendo?
Me encantan las películas que se sienten individuales, las películas que son imperfectas y muy propias. Creo que hay algo realmente bueno, si es posible, intentar hacer cosas que tengan una identidad propia, en términos de historias que no necesariamente han sido contadas o que son interesantes para mí de alguna manera. Siento que hay algo bastante personal en esto porque son muy largos, los marcos de tiempo y son muy inmersivos. Para mí, siento que necesito descubrir algo en el camino, que me empuje a través del viaje. Resuelve una cosa y luego dice: «Hay toneladas de mierda más para mí».
Derecha. Es tan interminable.
Me gusta el thriller. Creo que hay algo bastante interesante en ese espacio porque parece capturar un poco la incertidumbre de lo real. Yo vi El padre, esa increíble película sobre la demencia, con Anthony Hopkins. Se vende como un drama, pero definitivamente es el horror más horrible de la historia. Experimentar desde el punto de vista de alguien que tiene Alzheimer es absolutamente infernal.
No hay nada más aterrador que la vida real la mayor parte del tiempo.
Sobre todo cuando envejeces.
Esta entrevista ha sido editada y resumida para mayor claridad.