En el mejor trabajo de Ai Weiwei, ahora en Kunsthal Rotterdam, sientes que todo está en juego

Todo es arte. Y todo es político. Al menos según el artista chino Ai Weiwei. Y esto se ve claramente en una impresionante retrospectiva en Kunsthal Rotterdam.

¿Aún recordaría la gente fuera de China el terremoto del 12 de mayo de 2008 en la provincia de Sichuan, con una magnitud de 7,9, si el artista Ai Weiwei no le hubiera llamado la atención? No se puede verificar, pero está claro que Ai construyó monumentos para las más de 90.000 víctimas con proyectos que llevó a cabo después del desastre. En toda su versatilidad, los proyectos de Sichuan se encuentran entre los mejores de la obra del artista/activista y son un punto culminante de En busca de la humanidadla inmensa exposición retrospectiva en Kunsthal Rotterdam.

En la sala dedicada a Sichuan, casi se puede sentir la ira sin filtrar del artista aún persistiendo. Al mismo tiempo, la disposición de estas obras sobre terremotos ofrece una visión clara de los diferentes caminos que toma Ai para dar forma a su activismo en el arte. La obra de Sichuan, vista en Rotterdam, consiste en una colección de delgadas barras metálicas de refuerzo de hormigón deformadas, no sólo una imagen de la fuerza del terremoto, sino también una denuncia de la burocracia corrupta que permitió que se alteraran los códigos de construcción. Fueron principalmente las numerosas escuelas del distrito las que se derrumbaron como un castillo de naipes.

A partir de las muchas mochilas de estudiantes recuperadas, el estudio de Ai hizo una serpiente gigante que cuelga del techo. Y quizás aún más impresionante: una pared entera con los nombres y años de nacimiento de los más de cinco mil niños fallecidos, una ‘encuesta a ciudadanos’ según el título de la obra. ¿Es este impresionante monumento de nombres, que lleva tres años de construcción, una obra de arte o una acusación? ¿O es esa la pregunta equivocada para un artista que vive según el lema: “Todo es arte”. ¿Todo es político?

En una retrospectiva clásica se recopilan tantas obras relevantes como sea posible, que se cuelgan o se dejan. Pero en Ai se crearon muchas obras para los espacios donde se exhibieron originalmente. Toma la inmensa instalación. Semillas de girasol, para el cual Ai llenó la sala de turbinas de la Tate Modern de Londres en 2010 con aproximadamente cien millones de semillas de porcelana pintadas a mano. 1.600 pintores de porcelana del pueblo de Jingdezhen trabajaron en él durante años, en una especie de comentario conceptual sobre la producción en masa china. En Kunsthal encontramos las semillas de girasol en forma de campo bien dispuesto (o alfombra, si se prefiere).

En busca de la humanidad, creada originalmente por el Museo Albertina de Viena, es una impresionante retrospectiva de uno de los grandes artistas y activistas de nuestro tiempo. En el Kunsthal está bellamente presentado en un ambiente adecuado, casi como un templo.

En el mejor trabajo sientes que todo está en juego. También se exponen obras tempranas de Ai Weiwei, en las que se ve cómo despierta el activista que hay en el artista. Desde sus bellos retratos de Mao, pintados en trampantojo como sobre chapa ondulada barata, hasta las famosas fotografías del dedo corazón (literalmente: una foto de su dedo corazón sobre el fondo de un desfile de monumentos mundiales) con las que desafía lo establecido. orden.

En los últimos años, Ai se ha convertido en una especie de artista mundial que busca nuevos focos de conflicto, desde la crisis de refugiados hasta el destino de los denunciantes, brutalizados por el gobierno. Gran parte del trabajo moderno también parece centrarse en la búsqueda de nuevas formas. Por ejemplo, un trabajo reciente hecho con bloques de Lego se parece a uno en algunos aspectos. remezclar de su trabajo anterior.

La selfie que se tomó en el ascensor cuando lo arrestaron en China se puede ver aquí hecha con Lego; aplica la misma transformación a la controvertida foto en la que toma la posición del niño de 2 años que se está ahogando Alan Kurdi, símbolo de la crisis de refugiados en 2015. Con esta imagen de Lego ahora parecemos perdernos para siempre en la trágica iconografía. en torno a la muerte de Alan Kurdi. Pero el enfado no es menor tras una larga vida como artista.