Como Niko Fischer, tropezó con la capital por un día en “Oh Boy”; En “Death the Hippies !! Long vive el punk” se rebeló contra todo y nada en el subsuelo de Berlín Occidental de los años 80. Fabian de Erich Kästner jugó con la misma brillantez que Gerhard Richter. Pocos, por otro lado, lo conocen como músico: en abril de 2022, Tom Schilling y su banda lanzaron al otro lado un jugador largo oscuro y casi muerto titulado Epitimia.
El reloj supera la tarde. Tom Schilling está en una ciudad de la catedral en el Rin, Kölsch, bebe de la cervecería “temprana”. Actualmente está esperando el último concierto de su gira con su grupo: también nos llevó anécdotas a los seis álbumes más importantes de su gabinete de discos.
Nick Cave – Tu funeral … mi prueba
Tom Schilling: ¡Tengo que presentar este plato de Nick Cave! Fue el primero en entrar en mis manos de él. La conseguí a través de una amiga a los 13 años, y el álbum me cambió totalmente. Todavía sé cómo me fui a casa de manera muy diferente: cómo estaba nevando y probablemente me sentí extrañamente adulto. O pensé que había descubierto cualquier secreto.
Después de eso me convertí en un verdadero discípulo de la cueva; Traté con todo el universo y descubrí muchas otras bandas: los nuevos edificios, la fiesta de cumpleaños: estas fueron las cosas que escuché de arriba a abajo.
Emocionante que este sentimiento de adulto también desempeñara un papel, porque Nick Cave siempre ha sido de alguna manera un alma vieja. ¿Podrías encontrarte allí?
Sí, probablemente. Pero principalmente lo encontré musical cuando se trata de armonías y producción. Y el aura, la cueva de Nick con todas estas historias, heroína y sangre pintadas con sangre … por supuesto, eso también contribuyó mucho a la fascinación.
Leonard Cohen – Canciones de amor y odio
Leonard Cohen siempre corría hacia mis padres en la radio del automóvil. Por supuesto, su música fue la primera en percibir conscientemente. Y puedo recordar que me gustó más de todo. Esta simplicidad en la grabación: con el bajo doble, “Avalanche” comienza, luego la guitarra y esta voz profunda y cálida.
Este es un arreglo increíblemente simple pero muy efectivo, totalmente me consiguió. En cualquier caso, preferí muchas otras cosas que de otro modo se ejecutaron en la radio. “Famoso Blue Raincoat” es también una de las primeras piezas que aprendí en la guitarra.
Johnny Cash – en la prisión de Folsom
Este es un disco que conozco muy, muy bien: cuando me fui de vacaciones, ella era la única que tenía en el auto. Por eso me ha crecido muy querido. Me gusta la música folk y, por supuesto, también proviene de la narración. Me gustan los mensajes de texto que entiendo y que cuentan una historia. Y en él, Johnny Cash es el maestro.
Cash era alguien que se posicionó como forajido en sus canciones. ¿Podrías identificarte con eso?
No me sentí así. Pero, por supuesto, pensé que era genial que canta sobre los perdidos. Lo que me gusta de Johnny Cash es este coraje para una gran historia, un gran gesto y las trágicas historias. En alemán, a menudo se ven pegajosos si les dices como esto, como esto, como Gunter-Gabriel. Nada contra Gunter Gabriel, pero pierde un poco de sexo.
Las puertas – días extraños
Curiosamente, The Strange Days envuelve las piezas restantes del primer álbum. Y creo que el plato es mucho mejor que el debut. Experimental, especial, expulsado. De los cantantes que he mencionado hasta ahora, Jim Morrison es el más grande para mí. Tiene un rango increíble en su voz: este gentil y luego también es un gritador al mismo tiempo. En la cronología de los álbumes puedes ver cuán diferente puede sonar. Y en cada campo se ve totalmente creíble y concluyente.
¿Se peleas como actor de vez en cuando con tus habilidades de canto?
Sí, pero mejora. Max Rieger dijo una vez que notó demasiado tarde en el que suena bien y qué melodías le quedan bien. Si lo descubres y finalmente encuentras tu voz, entonces me imagino hacer las paces con ella cuando también hay unos pocos azules.
Franz Schubert – viaje de invierno
Es un poco el padre del álbum de concepto Sung. Antes de encontrarlo, en realidad no tenía acceso real a la música clásica. Pero después de escuchar el viaje de invierno, pensé: “Oh, eso puede hacer tanto como la música pop, y aún más”. Cuando escuché el “Leiermann” por primera vez, me dejó todo volteado. A menudo me he preguntado: “¿Cuál es la pieza más desgarradora, más triste y más deprimida que conozco?” Y, por supuesto, Nick Cave y Leonard Cohen ya habían presentado bien. Creo que todos fueron influenciados por el romance alemán. También escuché el viaje de invierno cuando escribí nuestro álbum. Fue un poco el bar para mí, que escribiría música muy, muy triste.
De todas las placas que has presentado hasta ahora, también es el primero en alemán. ¿Schubert te ha formado en texto?
Sí, definitivamente. Sigo deslizando en este idioma del romance. La medida, las imágenes, la forma de la rima, simplemente no puedo deshacerme de ella.
Peter Doherty – Grace/Wastelands
Creo que Peter Doherty es el compositor vital más grande con un talento increíble para la melodía y la armonía: muy simple, a veces retorcido, pero nunca hace demasiado. Y luego, por supuesto, canta como un ángel. También es increíblemente bien producido, no debes olvidar eso: los arreglos de cadena; Cómo se construye todo, muy gran arte. Muy francés, me recuerda un poco a la estética del sonido de Jacques Dutronc o Françoise Hardy, es decir, el pop francés de los años sesenta. No hay relleno en el álbum. Solo golpes.
Lo entrevisté hace unas semanas. En nuestra conversación, dijo que estaba en la cima de su adicción en la fase de producción. Realmente estaba en el acantilado hasta la muerte.
Muy interesante. Lo mismo se dice sobre la presa tierna de Nick Cave. De alguna manera escuchas que alguien está todo dentro.
¿Puedes generalizar eso? ¿Es importante para usted que tal historia o severa esté detrás del arte?
Sí, creo que sí. Cuando lo transfiero al cine ahora, solo pensé: “Tal vez eso no sea cierto”. Por ejemplo, debido a una película como “Oh Boy” fue totalmente fácil convertirla. Pero sé que fue una cuestión de vida y muerte para el director. Las cosas que realmente me gustan realmente encontraron mucha resistencia y fricción cuando fueron creadas.
Esta entrevista fue publicada en el Musikexpress 08/2022.
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