Elvis Costello: Mi vida en 10 canciones

“Cuando tenía 24 años, me pidieron que escribiera una autobiografía”, dice Elvis Costello. Lo dice el día en que fue su primer espécimen vinculado de su informativo, impresionante y muy entretenido Nuevas memorias, Música infiel y tinta desaparecidarecibió. “Dije: ‘¿No podría vivir mi vida?'”

En ese momento, Elvis Costello (nacido como Declan MacManus), hijo de un cantante de gran banda, barrió el rock ‘n’ roll como un tornado ocupado. Se fusionó con punk, música americana y corte, apertura literaria Mi objetivo es verdad de 1977 y El modelo de este año De 1978. Este último con su combo salvaje las atracciones.

Dijo desde el principio que toda su composición de canciones fue impulsada por la venganza y los sentimientos de culpa. Una cita hecha a imagen de la que se ríe hoy. “Nunca fue posible solo“, Dice.” Simplemente se convirtió en un buen eslogan. Que podrías configurar junto a mi nombre. Incluso cuando lo dije, le pedí a la gente que dijera: ‘Por supuesto que eso no es cierto’. Desafortunadamente, algunas personas son fielmente. “

“Este no es alguien que se vuelva más lento”

Desde entonces, Costello ha escrito una avalancha de canciones para más de dos docenas de álbumes. Y se preguntó con artistas como Paul McCartney (“desde que se creó su último éxito escrito conjuntamente con Michael Jackson, me pregunté si no debería tomar unas horas de baile”, escribe Costello en uno de los mejores capítulos del libro), Burt Bacharach, trabajó juntos.

También trató con varios estilos. Desde el país hasta el clásico, que refleja su sabor cada vez más amplio. “Si escuchas algo y te dejas enfriar, entonces te pasa. Y esa no es la música”, dice Costello. “No estabas listo todavía”. Afirma que no es tan productivo como parece. Que su “gran maldición es inercia”. Pero también admite que cuando terminó su libro, ya estaba trabajando en 40 nuevas canciones. “Este no es alguien que se vuelva más lento”, dice.

“Radio Soul” (1975)

[Frühe Version von „Radio Radio“]

Eso fue mucho antes Mi objetivo es cierto. Lo grabé con mi Semipro Band Flip City cuando hicimos todas estas cosas que claramente fueron gracias a Bruce Springsteen. Obviamente esta canción se convirtió en [die 1978er Single] “Radio Radio”.

Tomé los ganchos pop de esta canción. Y cambió su significado para adaptarlo a la mentalidad enojada de 1977. Pero es algo extraño. “Radio Radio” ya no me atrae hoy como esta canción. Ahora estoy cantando esta versión en vivo. Y hágale saber a la audiencia que es lo que quería decir. La idea está más cerca [Van Morrisons] “Caravana”. Que estás preparado para esta cosa mítica, la radio, que se celebra en las canciones de Bruce.

“Poison Moon” (1976)

Fue la última canción de una serie de canciones que canté muy en silencio en mi habitación. Antes de aceptar el lenguaje musical Mi objetivo es cierto. ¡Toqué estas canciones tranquilas en los clubes y me pregunté por qué la gente no colgaba de mis labios!

Lo que no había entendido era que las personas que admiraba, como John Prine y Randy Newman, tenían una audiencia que conocía. Y eso se calló para escuchar. Pero es divertido escuchar qué salto musical hice de este estilo el primer álbum. Y ahora a menudo toco esta canción. Porque la gente viene a escucharme.

“(Los ángeles quieren usar mis) zapatos rojos” (1977)

Era más como una apariencia. Lo escribí en un tren desde Liverpool en 10 minutos. Toda la canción en un tren. Tenía la imagen esencial, luego trabajé al revés. Una escena de baile con los dichos despectivos. Esto enmarcó esta otra idea más extraña de “No envejezco”.

Pensé: “¿Por qué estoy diciendo eso cuando tengo 22 años?” Y luego estaba toda la comedia para llegar al punto. Hoy en día puedes recoger demostraciones en el teléfono celular. Tuve que esconderlo en mi cabeza. Luego tuve que salir del tren. Ir a la casa de mi madre. Tome una guitarra vieja que tenía allí. Y toca la canción hasta que la memorizara. No tenía un dispositivo de cinta. No tenía otra opción que repetición para memorizarla. Para que no lo olvidé.

“High Fidelity” (1980)

Este es un plato bastante emocionante. Las voces son muy ásperas y el ritmo es genial. Los grabamos en Holanda. Donde no teníamos nada más que hacer que volvernos locos en el estudio. Pero como escribí en el libro, es “una ilusión increíblemente triste de una canción en la que se puede encontrar una pareja en diferentes habitaciones con diferentes amantes, uno de los cuales todavía es irracional cree que su promesa sobrevivirá a la infidelidad”.

A veces la salvaje en la música era real. Pero canciones como “Lip Service” [auf This Year’s Model] y “danza misteriosa” [auf My Aim Is True] fueron más una broma. Algunas ideas que fueron arrojadas con una percha. Me burlé de escribir canciones pop simples sobre la habilidad. Lo extraño era que a la gente le gustaba. Y tuve que encontrar una manera de gustarme yo mismo. Porque la gente quería escucharlo.

“Nuevas mangas de encaje” (1981)

Algunas de las mejores cosas que hicieron las atracciones, como esta canción, fueron más lentas. Es un mito que solo se trata de velocidad y fuerza. Las “nuevas mangas de encaje” es casi como Dub-Reggae. Escribí las primeras líneas sobre 1974. Escribí una gran y gran canción sobre la vida en el período posterior a la guerra. Fue llamado “de Kansas a Berlín”.

Pero la comedia de carne en él, toda la vergüenza de la mañana siguiente. No lo sabía tan bien en ese momento. En el momento de esta canción sabía bastante bien. También fue de gran y control. La gente siempre decía que Margaret Thatcher había llevado a cabo su gabinete con una especie de atracción sexual. El poder es seductor. El hecho de que la música fuera seductora. Teníamos que estar agotados para poder jugar. Tuvimos que entrenar el impulso para jugar rápidamente.

“Beyond Lie” (1982)

El gran cambio Imperial consistía en darte más espacio para probar las cosas. Nunca habíamos estado en el estudio durante 12 semanas. También comenzamos con la gran música de espacio abierto durante este tiempo. U2, Echo y los conejitos. De repente, nuestras pequeñas canciones compactas ya no estaban actualizadas.

Esta es una canción enojada. Conscientemente escribí palabras que no tenían sentido. Para crear una imagen borrosa. Porque llevé una vida borrosa. Pero el juego de batería de Pete Thomas es tan loco. Pensé que cuando dejé su energía, el resto de nosotros tocamos más orquesta y canto en silencio, sería mucho más convincente. Eso se acercó más a esta gran música. Y nunca volvimos a hacer eso. No quería que pareciera que estamos tratando de mantenernos al día con los jóvenes.

“Fuegos artificiales cubiertos” (1986)

Dormitorio imperial, golpea el reloj [1983] y Adiós Mundo Cruel [1984] Fueron la mayoría de las placas que hemos hecho después de Ochoyer. Tuvimos algunos éxitos. Tuvimos algunas personas que vinieron a la fiesta. Pero entonces no nos gustó más la fiesta de lo que la gente vino a la puerta. Comencé a tocar conjuntos de canciones completos que nadie, ni siquiera las atracciones, quería escuchar.

Solo quería salir y lo hice. Entonces me convertí Rey de América. Las canciones son emocionalmente más duras. Y este sonido más duro te permite pasar. Estas fueron sesiones dolorosas con las atracciones cuando nos separamos. También con Sangre y chocolate. Fue un momento feo en el que hicimos algunos grandes discos. Surgen de la tensión.

“London’s Brilliant Parade” (1994)

Antes Las letras de Julieta [einer Zusammenarbeit mit dem Brodsky Quartet aus dem Jahr 1993, bei der Streicher und Gesang im Mittelpunkt standen] Si no hubiera sabido cómo escribir estas armonías. Eso me abrió los ojos. Puedo insertar estos otros acordes extraños. Y todavía puede ser una canción pop.

También es lo único que he intentado escribir sobre celebrar un lugar. Y señalar cosas que no son tan agradables. Esta fue también una de las pocas canciones que tenía sentido para reunir a las atracciones nuevamente. No podríamos haberlo incluido en el tipo de cómo estábamos antes.

“Cuando era cruel No. 2” (2002)

La canción trata de aceptar que hay una percepción de ti. Y la música está al mismo tiempo hacia atrás y hacia adelante. Comencé con todas estas ideas enojadas. La gente de alguna manera lo siente como una traición si no lo representa constantemente.

Pero la vida es más complicada. Hay objetivos en la canción, y el narrador dice: “Podría haber asesinado a estas personas. Pero ya no vale la pena” [lacht]. No vale la pena lo que arrances de tu alma cuando tomas este camino nuevamente.

“El títere se ha cortado sus cuerdas” (2013)

Fue al final del largo proceso del desarrollo de Ghost sabio. Eran estos acordes extraños. La mayoría de las canciones de este álbum son boletines enderezados. No sé por qué la música me trajo. Pero esa noche escribí un informe sobre los últimos días y horas de mi padre.

Escribí el texto en un diseño y lo canté en una toma de mi computadora en el mostrador de la cocina. Lo describo lo más claramente posible. Así como la música de la compañera de mi padre estaba a la altura de su último aliento. Es una conclusión oscura. Pero, ¿por qué deberías tener miedo de eso?