Elly Azizian, que ilustra bajo el nombre artístico de Fashion Strokes, sin duda tiene una lista de clientes impresionante. Estos incluyen Van Cleef & Arpels, Oscar de la Renta, Valentino y Sotheby’s, entre otros. Sus clientes la invitaron a París para dibujar alta costura. Azizian le cuenta a FashionUnited cómo se hizo con este nicho en la ilustración de moda.
¿Cómo empezaste a dibujar para desfiles de alta costura?
Estudié alta costura en el Fashion Institute of Technology (FIT) y tuve la suerte de contar con grandes profesores. Pero a pesar de que podía cubrir, cortar patrones y coser, todos mis profesores dijeron unánimemente que mis dibujos eran mucho mejores. Y tenían razón. Así que me dediqué a tiempo completo a la ilustración, me encontré con una revista de moda chilena, una publicación de nicho súper pequeña, y como era temporada de alta costura, sugerí que podía ir a la semana de la moda y cubrirlos. No creo que realmente pensaran que eso era realista, pero solicité un pase de prensa y, para sorpresa de todos, me acreditaron. Recibimos algunas invitaciones, inicialmente eran espectáculos pequeños, la segunda y la tercera fila, no de las grandes marcas sino de algunas casas de alta costura realmente geniales. Luego siguió creciendo porque una vez que estás en la lista, la gente comienza a mirarte. Conocí algunas grandes empresas de relaciones públicas que fueron muy amables y les mostré algunos trabajos y se convirtió en un evento regular para mí.
¿Dónde estás para dibujar los looks de pasarela?
Creo que París es muy específico porque muchos de los espectáculos se llevan a cabo en sitios históricos, por lo que las configuraciones pueden ser un poco incómodas. Pero dependiendo de cuánto espacio tengamos, de vez en cuando tengo el lujo de una mesa, que suele estar en el pequeño espacio entre los fotógrafos y el público sentado. Ocasionalmente, si es una marca que no quiere bocetos instantáneos pero quiere un boceto más detallado, también puedo sentarme entre la audiencia, lo cual es divertido.
¿Qué piensan los fotógrafos de tenerte a su lado?
Al principio probablemente fue la primera vez para ellos y se sorprendieron al ver a alguien a su lado que no tenía una cámara sino un bloc de dibujo. Ahora he conocido a algunos de ellos y se ha vuelto un poco más social, especialmente en las ferias a las que voy todos los años. Son muy amables y me hacen sitio.
¿Cuáles son tus materiales favoritos para dibujar desfiles?
Definitivamente tengo que reducir las opciones, pero tiendo a trabajar mucho con las líneas, sin importar la ocasión. En casa trabajo con collages, pasteles y me gusta experimentar. En los shows tiendo a trabajar con lápiz, grafito, algunos marcadores y cuando uso pasteles siempre son estos lindos lápices que puedes difuminar un poco sin que el polvo vuele por todos lados. Me aseguro de que no se haga demasiado. Están estos geniales bolígrafos con agua que probé una vez. Pero se puede ver el miedo en los ojos de los fotógrafos cuando ven agua cerca de su equipo.
¿Hay solicitudes para crear bocetos digitales?
Sorprendentemente, las opciones digitales nunca aparecieron. Sospecho que la mayoría de las empresas que me han contratado saben que trabajo principalmente con métodos analógicos. También encuentro que hay cierto romance y lujo en sostener un papel fino y resistente con tinta y bocetos. Esto corresponde a la esencia de la alta costura, especialmente porque los bocetos a menudo se regalan a los clientes.
¿Cómo te preparas para dibujar en los desfiles de alta costura?
Hago sesiones de dibujo en vivo de antemano, como con Drawing Cabaret Couture o Ami Benton, producciones de Londres a través de Zoom. Entro en un ritmo de dibujo en vivo realmente rápido o trabajo lento y meticuloso y es difícil mantener el equilibrio. Uno siempre es más cómodo que el otro. También hojeo revistas y hago bocetos rápidos de ellas. A veces, cuando sé que va a ser un evento lleno de gente y con muchos invitados que no es necesariamente un desfile de alta costura, es posible que tenga una copia de seguridad de poses planificadas previamente que sé que puedo recordar rápidamente.
¿Cómo captas las miradas que pasan frente a ti en tan poco tiempo?
Los vestidos son tan intrincados que la velocidad real en la pasarela de alta costura es ligeramente más lenta que la de la ropa lista para usar, lo cual funciona para mi crédito. Por supuesto, nunca puedes capturar todas las miradas. Y las modelos se detienen en ciertos puntos de la pasarela. En el Show de Juana Martín, hizo que algunas de las modelos hicieran pequeñas actuaciones abstractas, lo cual fue muy útil.
¿Cuántos bocetos creas por espectáculo?
Depende de. He oído hablar de empresas que cobran una cierta cantidad, pero no me he encontrado con esto. Todos fueron maravillosamente flexibles conmigo. Creo que puedo, digamos de manera conservadora, hacer de siete a ocho bocetos por programa, lo cual no es mucho considerando la cantidad de looks que se muestran. Las grandes marcas tradicionales tienen quizás 80 estilos, pero las marcas más pequeñas de alta costura tienen de 20 a 30, así que si puedo hacer un tercio de eso, todos estarán felices. A este ritmo no me siento abrumado y todavía puedo capturar todo lo que percibo.
¿Cómo fue dibujar en Zuhair Murad?
Creo que es la marca de mayor rango con la que he trabajado. Los vestidos son tan hermosos e intrincados que me siento mal por no capturar tantos looks como me gustaría. Creo que este es uno de esos programas que viene con más presión de tiempo. Pero debido a que la casa es tan amigable y aprecia la complejidad de mi trabajo, debido a que la gente de allí entiende la artesanía desde su propia experiencia, nunca hubo un problema con el número.
¿Cómo describirías la sensación de dibujar en este ambiente estresante pero emocionante?
Como fanático de cualquier actuación, ya sea un concierto, teatro o desfile de modas, creo que ese momento cuando las luces se apagan y la música sube y sabes que algo está por suceder es simplemente increíble. Es una gran descarga de adrenalina. Entonces ves el primer vestido y listo. Esos primeros minutos de asombro, luego una breve oleada de pánico, la comprensión de que no estoy aquí solo para disfrutar de la belleza, y luego entro en ritmo. Hacia el final se vuelve muy pragmático: miras los bocetos, ellos los recopilan, se trata de negocios.
¿Qué pasa con los bocetos que creas?
Eso depende. Algunas agencias de prensa y relaciones públicas los toman y los guardan para la marca, algunas marcas los regalan a los clientes que compran la ropa porque también son únicos. Algunos los usan para las redes sociales. Depende de la empresa.
¿Por qué eres más aceptado en los desfiles de alta costura que en el prêt-à-porter?
Creo que muchas compañías de alta costura están tratando de abrir nuevos caminos, mientras que el prêt-à-porter sigue todas las mismas tendencias. En el mundo de la alta costura, hay grandes ideas y conceptos artísticos que cambian de temporada en temporada. Pero me gusta trabajar con compañías que incorporan elementos de diseño de vestuario, algo realmente inusual, de eso se trata mi corazón.
Dado que los desfiles de alta costura suelen atraer a celebridades, ¿tú también las dibujas?
Los veo más marginalmente. Estoy con los fotógrafos, así que tengo un asiento en primera fila para algunas de las escenas caóticas, pero no estoy en el meollo. Esta vez tuve el placer de dibujar a Rossy de Palma, quien siempre ha sido un gran ícono de la moda para mí y tuvo la amabilidad de compartir mi trabajo y felicitarme después. Realmente me gustó eso.
Este artículo se publicó anteriormente en FashionUnited.uk. Traducción y edición: Barbara Russ.
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