SParece increíble que una obra fundamental del arte italianoimprescindible para la pintura de Venecia y Sicilia, concebido hacia 1475, fue escondido durante cuatro siglos, y sólo reapareció en 1899, cuando el director de la biblioteca municipal de Palermo, el gran estudioso e investigador Gioacchino Di Marzo, vio con gran asombro y reconoció el cuadro en la casa del sacerdote Vincenzo Di Giovanni.
En un estudio de 1903, Di Marzo comunica más datos y el destino del cuadro, revelando la intención del sacerdote de donarlo al Museo Nacional de Palermo. En 1907, el director del Museo Nacional, Antonio Salinas, comunicó al museo la adquisición de la obra de Antonello.. Finalmente, en 1954 elAnunciadocon toda la colección de arte conservada en el Museo Nacional de Palermo, fue trasladada al Palazzo Abatellis, la Galería Regional de Sicilia desde 1977. Y aquí está ahora para nosotros.
No hay pintura más silenciosa queAnunciado por Antonello da Messina en la soledad de Palacio Abatellis. La intuición del velo azul sobre fondo negro nos traslada de la luz deslumbrante del fondo dorado, tan difundida en el cuadro inmediatamente anterior, incluido el propio Antonello, a la intimidad de la noche como lugar de soledad y reflexión.
La Virgen está tensa, concentrada: oye las voces. La voz de Dios. El velo no la oculta sino que enmarca su rostro. Miramos sus ojos que no nos miran. Su mirada va más allá de la nuestra, pero está en otra parte. Sus labios están cerrados en un silencio impenetrable. Sin embargo, ninguna imagen es más elocuente que ésta.
Ninguna voz humana puede alcanzarla, sólo la voz de Dios. Ella escucha las palabras del ángel que no está delante de ella sino dentro de ella. Y mientras calla y escucha, sus manos hablan, las más elocuentes que hemos visto. Sobre el atril, cuyo estilo gótico tardío nos indica la época de un cuadro atemporal, la mano derecha avanza en un gesto de repulsión para alejar a cualquiera que quiera acercarse: cualquiera de nosotros que lo mira, el pintor, el Ángel mismo.
Virgo defiende y delimita su espacio. Nadie debe permitirse invadirlo, ocuparlo. También sentimos la medida de esa distancia gracias a la posición diagonal del atril que indica un campo, un límite. La otra mano va en dirección contraria, hacia el corazón: aprieta el velo para cerrarlo, indefensa, con un gesto muy humano y modesto. La Virgen se cubre, esconde las formas de su cuerpo. Pero no es sólo esto.
Antonello da Messina: “Annunciata”, hacia 1475. Palacio Abatellis, Palermo (foto Getty Images).
El velo se vuelve como una armadura con sus amplias solapas.. Al cerrarla, María muestra que defiende y protege lo que sabe que lleva dentro: la semilla de Cristo. Esa mano asume una gran responsabilidad, sella un destino. Por tanto, esas manos hablan, nos dicen todo, mientras que los labios callan.
El lenguaje de las manos de Antonello está particularmente vivo. Lo encontramos en salvador mundi desde Galería Nacional de londres. Aquí Cristo no querría permanecer en silencio. Su mirada está desarmada, sus labios entreabiertos. Y a punto de decirnos algo así como alguien que viene desde muy lejos a nuestro encuentro y se anuncia con las manos.
El de la izquierda, perfectamente plástico, descansa sobre el alféizar de la ventana como para permitirle volver a subir. Pero una situación singular de la superficie pictórica determina un inesperado efecto óptico en la mano derecha con la que Cristo pretende darnos su bendición. Se trata de un doble movimiento de los dedos índice y medio que el pintor había mantenido más atrás y que, al resurgir, nos dan la sensación de un movimiento lento pero perceptible como en un vídeo de Bill Viola.
“Salvador Mundi” de Antonello da Messina (hacia 1465), expuesto en la National Gallery de Londres (foto Getty Images).
El develamiento que revela el arrepentimiento con la corrección de la posición de vida tiene un papel fundamental en nuestra percepción. Antonello estudió el espacio del que emerge Cristo más allá del pretil y quiso aumentar la distancia para darle mayor cuerpo y volumen.. Sentimos el aire moverse entre los dedos y a una distancia tan larga como la mano y la muñeca dando así todo el volumen al cuerpo de Cristo.
Asimismo, vemos en primer plano la cartela con la firma doblada en tres partes a los lados y en dos de arriba a abajo con un maravilloso efecto de profundidad, un auténtico trompe-l’oeil. Y aquí, como en una historieta, Cristo finalmente habla.: “millesimo quatricentessimo sexstagesimo quinta domine indi Antonellus messaneus me pinxit”. Dice, apareciendo vivo y bendiciéndonos: «Antonello me pintó». Antonello habla con Dios.
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