El valle de debut más importante en 1966

Con pequeñas caras, Mamas & the Papas y Buffalo Springfield, tres de las bandas más importantes de la década de 1960 publicaron sus primeros álbumes e influyeron significativamente en el período posterior. Otros debuts, como los de la máquina de música o los monjes, todavía se transmiten como consejos internos. ¡Echa un vistazo a 1966 con nosotros!

Las semillas – las semillas

Para bandas como The Seeds, el fanzine de Greg Shaw “¡Quién puso la bomba!” A principios de la década de 1970, la expresión punk rock: himnos mocosos de niños gráficos que soñaban con adoctring a los jóvenes estadounidenses con su interpretación de la falda dura de la invasión británica. Lo que las semillas despegaron de otras bandas fueron una visión estricta y un frente carismático: nadie tenía el pelo más largo en 1966 que Sky Saxon, ninguno de los movimientos Mick Jagger mejor, nadie tenía una voz más nasal, nadie escribió canciones primitivas.

Sobre todo, el milagro de un acorden “Pushin ‘Too Hard”, que hizo las semillas en Los Ángeles como una antítesis atavista del amor y los Byrds tan conocidos que se les permitió grabar un álbum. Aunque después de que la banda se disolvió en 1970, siguieron a cuatro jugadores largos contaminados con drogas, el debut de 1966 es la última declaración de la banda, un adorable refresco de canciones que sonó más o menos como “Pushin ‘Too Hard” (no es una coincidencia de que Neil Young esté en el último concierto de la banda en Santa Monica, la etapa de la etapa para solicitar la canción de Hourly). O como “parece que no puedo hacerte mía”, el otro mini golpe por los punks del sur de California, que también está inmortalizado aquí. Chris Weiß

Marque de interrogación y los misterios – 96 lágrimas

Lester Bangs considera que “96 lágrimas” es una de las mejores canciones de la historia. ¿Quién debe contradecir esto? Al igual que muchas canciones de la época de la época de Garage American Garage, la canción más famosa de la cuestión de Mark & ​​The Mysterians en comparación con los principales logros, a los que las importantes bandas británicas eran capaces de ritmo mensual, es inicialmente regresiva. Pero es la falta de ambición lo que hace que la canción sea tan veraz. Este arrecife de un nohot descongelado, con el cual el órgano Farfisa sobre los huevos de coro, es imposible salir de su cabeza: este es el primitivismo del orden más alto y toma los Stoges con unos años de anticipación. Incluso si el signo de interrogación del cantante, como lo llamaron oficialmente después de un cambio de nombre, insistió en que nació en Marte y solo siguió la inspiración de voces del futuro, su banda tocó música rock como si no hubiera salido sobre los logros de la Edad de Piedra. Un cumplido, por supuesto. En consecuencia, el debut, que se absorbió rápidamente después del inesperado éxito nacional de “96 lágrimas”, fue menos un álbum uniforme que una colección de canciones más o menos exitosas. Y finalmente culminó con el gran éxito. El mejor había sido levantado para el final. Chris Weiß

The Music Machine – encender

Sean Bonniwell había sido músico folk en su joroba durante unos años cuando recogió la máquina de música al sur de San Francisco. El nombre era el programa. A diferencia de los jóvenes rockeros de garaje de la época, Bonniwell sabía lo que quería. La música rock dura e inconfundible debería tocar su banda, la música folclórica electrificada. O “Jazz chino”, como él mismo dijo. Para lograr este objetivo, Bonniwell hizo que sus músicos muestrean sin piedad hasta que, bueno, se habían convertido en una máquina. Los instrumentos fueron sintonizados más profundos para subrayar la amenaza del sonido; Los músicos llevaban corazones negros e idénticos de príncipe de hierro y se resbalaban, la guinda del pastel en la I, con su mano derecha en un guante de cuero negro. Eso pasó un momento difícil cuando el grupo comenzó a jugar en los clubes de Los Ángeles. Al igual que la música que todavía te conquista en la tormenta cuando te enciendes, el primer y único álbum de la banda. “Talk Talk”, el himno del grupo, 1 minuto 58, abre la ronda, pero no es lo más destacado: ya sea la versión original o de portada (“Taxman” suena como un metal pesado anticipado), todo encaja en una obra de arte total que aumenta la confusión y la alienación para el arte. Chris Weiß

Los monjes – Tiempo de monje negro

El punk no comenzó en Londres o Nueva York, sino en Gelnhausen en Hesse. Allí, cinco SIG estadounidenses se unieron a mediados de la década de 1960 y fundaron una banda: los 5 torquayos. Jugaron lo habitual: las versiones de cubierta de Chuck Berry y los éxitos de la hora. Y en algún momento adquirió una propia dinámica, los músicos comenzaron a componer sus propias canciones, se llamaron a sí mismos los monjes (los monjes), se presentaron con ropa negra y llevaban peinados cortos con un monjes. Puede encontrar el concepto general tonto, no era la música: falda de garaje simple y altamente efectiva con guitarras difusas, un bajo distorsionado, un órgano ruido, un banjo reforzado eléctricamente como reemplazo de guitarra de ritmo y la voz correcta de Gary Burger, punk diez años antes de Punk. Black Monk Time fue el primer y único álbum de estudio en Monks. Otras carreras se han basado en su música con las simples melodías y el deseo de repetición. Mark E. Smith es un gran fanático de los monjes. Cualquiera que compara la música de los monjes con el otoño también sospecha por qué. Albert Koch

Jefferson Airplane – despegar

La banda se hizo un nombre en San Francisco durante un año cuando Jefferson Airplane With Quite of the Blaupauer para la música psicodélica de la costa oeste. Aunque aún no ha surgido con la posterior cantante Grace Slick, quien todavía apareció con la Gran Sociedad en ese momento, el quinteto alrededor del cantante Marty Balin se posiciona con la atractiva colección de canciones populares como el grupo más importante de este nuevo movimiento, que celebrará el verano del amor al año siguiente. Los guitarristas Paul Kantner y Jorma Kaukonen todavía están bajo tierra, y sin embargo, es inconfundible sobre el avión de Jefferson, sobre todo porque el entonces cantante Signe Anderson, que deja el disco poco después de la publicación, no es de ninguna manera inferior a su familia: en su número “Blues de Chauffeur”, le gustaría haber sido escuchado de ella. Sin embargo, los aspectos más destacados son “no es secreto” y “aparecer en los años”, así como una versión temprana del himno hippie “reunirse”, mucho antes de que se determinen los jóvenesblouds: lo que suceda más adelante en la intersección de Haight/Ashbury, comienza aquí. Chris Weiß

Neil Diamond – La sensación de Neil Diamond

“Hay dos tipos de personas. Algunos como Neil Diamond, otros no”. En la película de 1991 “¿Qué pasa con Bob?” El protagonista desilusionado (representado por Bill Murray) hace esta declaración. Su matrimonio acaba de fracasar: la veneración de su esposa para Neil Diamond. Y, de hecho, el cantante y compositor de 75 años ha dividido a las personas interesadas en el pop. Para algunos fue el figura decorativa de una generación de los adaptados, para los demás … simplemente Neil Diamond. Pero ya en su álbum debut, The Feel of Neil Diamond, era inconfundible lo que es el gran compositor The Man de Brooklyn. En el superficial Sha-La-La de sus canciones pop reunidas para el mercado masivo, los agridulce bajo tonos fueron ignorados con gusto. El abridor de álbumes “Solitary Man” (más tarde cobrado por Johnny Cash) es la mejor canción de lotería de la historia. Diamond, que anteriormente había trabajado como compositor empleado en una exitosa fábrica en el Brill Building en Nueva York, cubrió textos muy personales con melodías pop inmortales. El hecho de que la lista de canciones de su álbum debut se lee como el de un “mejor de” compilación habla por sí mismo: “Solitary Man”, “Monday Monday”, “Cherry Cherry”, “Hanky ​​Panky”, “Oh no, no (tengo el sentimiento)”. El álbum nunca fue lanzado en CD. Pero ya no lo necesitas. Albert Koch