El trabajo de … Taskin Goec, diseñador de realidad mixta

Taskin Goec es un diseñador de moda de Berlín que se enfoca en integrar la producción de moda tradicional con tecnologías digitales como el modelado 3D y la IA. Después de su Maestría en Artes en moda en el Berlín Weißensee Kunsthochschule en 2021, Goec continuó sus estudios en el London College of Fashion. Impulsado por su interés en los rápidos desarrollos tecnológicos en la industria de la moda, se ha posicionado como pionero en el campo del diseño de moda de realidad mixta.

“La tecnología digital me ayuda a trabajar de manera más creativa y eficiente”, dice Goec. Su forma de trabajar es la investigación y la investigación orientada a los resultados. Se enfoca en la investigación continua y el uso de nuevas herramientas para mejorar y optimizar la producción de moda.

En la Semana de la Moda de Berlín, GOEC presentará un proyecto de tejido el domingo que cruza los límites entre las creaciones digitales y físicas. Fashionunited le habló sobre su proceso de trabajo, su enfoque moderno para la moda digital y los efectos de su trabajo en el futuro de la industria.

¿Puedes explicar tu papel como diseñador de moda de realidad mixta?

La definición de moda digital cambia constantemente, y términos como ‘digital’, ‘híbrido’, ‘intangible’ y ‘virtual’ están en desarrollo constante. Por lo tanto, no hay un título de trabajo oficial para lo que hago. En última instancia, elegí ‘diseñador de moda de realidad mixta’.

Cuando la gente pregunta exactamente qué incluye mi trabajo, le explico que diseño colecciones de moda y procesos de trabajo. Básicamente, trato de cerrar la brecha entre la moda digital y física combinando la moda tradicional con métodos de trabajo experimentales.

¿Cómo combinas la moda tradicional con tecnologías digitales en tu trabajo?

Trabajo en mi estudio en el este de Berlín, que tiene máquinas de coser y computadoras potentes para Rendering, CGI (animación digital) y IA. Me muevo constantemente entre el trabajo físico y digital. La tecnología digital hace que mi trabajo sea más creativo y más eficiente. Me ayuda a crear prototipos más rápido y diseñar de manera más sostenible. También me permite compartir ideas de manera más rápida y precisa.

A veces comienzo físicamente, por ejemplo, probando una tecnología, desarrollándola y desarrollándola digitalmente. Otras veces empiezo digitalmente, diseño patrones, imprimo y los adapto físicamente. Esto reduce la cantidad de prototipos que tengo que crear.

Mi enfoque no está en un guardarropa completamente digital, sino en el uso de todas las tecnologías disponibles para crear moda de manera moderna. Para cada proyecto, agrego nuevas tecnologías, como los modelos de IA que programa yo mismo, o simulaciones en tiempo real. Por lo tanto, describo mi trabajo como el diseño de los procesos de trabajo, no como un método definido, sino un proceso dinámico que está constantemente en movimiento.

¿Qué software y herramientas usas en el diseño de la moda digital?

Hay algunas herramientas sólidas que uso constantemente, como Blender y Cinema 4D. Pero si observamos las últimas y más recientes herramientas, la difusión estable es algo importante. Esta es una herramienta de IA que es comparable a MidJourney que muchas personas conocen por la posición de imagen generativa.

La diferencia es que el programa de difusión estable ofrece mucha más libertad. En lugar de trabajar con modelos AI estándar, puede diseñar y adaptar sus propios modelos. Esto lo convierte en una herramienta poderosa para el diseño de moda digital.

¿Cómo funciona el proceso de trabajo en el desarrollo de un proyecto de moda?

Mi proceso de trabajo con una difusión estable parece que estoy trabajando con mi propio equipo de diseño. Programo el modelo AI para que comprenda mi estilo y mi ADN de diseño. Luego doy una sesión informativa y dejo que el modelo funcione durante unas pocas horas para generar tantas versiones de una idea según sea necesario.

Por ejemplo, hago un bosquejo aproximado de una silueta y doy la orden de diseñar una chaqueta de mezclilla en mi estilo. Al final del día, tengo cientos de variantes de las cuales puedo inspirarme. Funciona como la cooperación creativa, como si un director creativo encienda un equipo.

Además, no solo uso AI para inspiración, sino también para crear planos. A veces, estos son tan detallados que sirven como un punto de partida específico para un nuevo producto.

¿Cuáles son los mayores desafíos al crear moda digital?

El mayor desafío es mantenerse al día con las tecnologías que cambian rápidamente. Hay una increíble cantidad de herramientas y se desarrollan constantemente. Para mí es una parte integral de mi trabajo estar actualizado, pero eso lleva mucho tiempo, a veces se siente como un trabajo de tiempo completo.

Para los diseñadores de moda: en el interior que ya tienen un trabajo extenuante, es un desafío saber qué herramientas funcionan mejor. Por ejemplo: ¿Qué software crea un paquete de tecnología más rápido o qué herramienta de IA ayuda a crear un patrón perfecto? La búsqueda continua de nuevos desarrollos y herramientas de IA sigue siendo una tarea compleja pero necesaria.

¿Cómo se mantiene al día con los últimos desarrollos y tendencias tanto en moda como en tecnología?

Me mantendré al día investigando constantemente, haciendo experimentos y manteniendo conversando con los demás. Muchas herramientas no están especialmente destinadas a la producción de moda, por lo que tengo que juzgar una y otra vez si pueden ser relevantes para mi trabajo. Esto requiere creatividad técnica: encontrar nuevas formas de integrar las tecnologías existentes en el diseño de moda.

¿Tiene consejos para las personas que tienen una carrera como diseñador de realidad mixta: ¿considerando?

Las habilidades tradicionales y técnicas son importantes para los estudiantes o las personas que están considerando una carrera como diseñador de realidad mixta: en consideración. El conocimiento básico de los patrones y en la construcción de la ropa siguen siendo esenciales. Además, la pasión por la innovación y la capacidad de combinar diferentes herramientas digitales es crucial.

Poder trabajar bien con la IA, también llamada ‘ingeniería rápida’, es una habilidad valiosa en estos días. Esto significa que le da a la IA instrucciones efectivas y aprende a lograr los mejores resultados. Por ejemplo, muchas personas no usan ChatGPT de manera óptima, simplemente porque no saben cómo hacer preguntas más específicas.

¿Cómo puede la gente funcionar mejor con la IA?

¿La mejor manera de aprender esto? Intenta cometer errores. Al experimentar y ver los resultados críticamente, aprende a hablar mejor la IA. Todos estamos en una fase de transición en la que aprendemos a comunicarnos nuevamente, pero ahora con IA.

¿Cómo ve el futuro de la moda digital y el papel de la realidad mixta en la industria de la moda?

La moda digital continúa desarrollándose, pero el futuro se ve diferente de lo que pensamos durante la pandemia. En ese momento soñamos con los armarios digitales y una vida en Metverse, pero eso no se ha convertido en una realidad para la mayoría de las personas. Por lo tanto, la demanda de atuendos completamente digitales sigue siendo una discusión abierta.

Al mismo tiempo, el advenimiento de las herramientas de IA inundó Internet con impresionantes imágenes digitales, lo que hace que la necesidad de más imágenes digitales sea menos urgente. Es por eso que veo el futuro de la moda digital como algo práctico y esperanzador: la mejora de la producción de moda física.

Más y más diseñadores de moda: las marcas interiores y grandes usarán herramientas digitales, al igual que Photoshop e Illustrator una vez se convirtieron en estándar. El software como CLO3D y Blender ahora se está utilizando para diseñar de manera más eficiente y sostenible. Esto puede conducir a mejores prototipos, menos sobreproducción y modelos innovadores de pedidos anticipados en los que la ropa solo se produce físicamente después de una venta digital. Espero que estas tecnologías hagan que la industria sea más sostenible y eficiente.

¿Hay malentendidos o prejuicios sobre su trabajo que desea corregir?

Sí, hay mucha confusión sobre cómo se crean las imágenes 3D, especialmente ahora que la IA se usa cada vez más a menudo. Las personas a menudo confunden el trabajo en 3D y las imágenes generaron la IA. En las redes sociales regularmente recibo comentarios de personas que piensan que mi trabajo en 3D fue creado por AI, aunque este no es el caso. Esto se debe en parte al hecho de que las personas analizan el contenido digital cada vez más críticamente y dudan de lo que es real y lo que no.

La diferencia entre 3D y AI es que las imágenes 3D han existido durante años, por ejemplo, en juegos y películas. Están modelados, animados y editados a mano con software especializado como mezclas, un proceso que requiere mucho trabajo manual. AI, por otro lado, genera imágenes basadas en comandos de texto (indicador) sin el modelado manual necesario.

Sin embargo, no siempre es blanco y negro: AI y 3D están cada vez más combinados. Por ejemplo, uso herramientas de IA dentro de mis diseños 3D, pero todavía tengo control total sobre el proceso. En el caso del contenido generado por IA, el resultado es mucho más impredecible; En el diseño 3D tradicional, determino cada detalle en sí, desde el modelado hasta las texturas y la animación. Eso sigue siendo una diferencia importante.

¿Hay algo más que quieras contar sobre tu trabajo?

Diseño procesos de trabajo hechos a medida para diseñadores: adentro y marcas, pero también para talleres, tutoría y consultoría. Noto que existe una gran demanda de procesos de trabajo personalizados porque la moda puede ser muy específica. Todos los diseñadores: el interior y las marcas tienen diferentes necesidades, y no hay una solución estándar.

Un proyecto realizado recientemente fue, por ejemplo, la visualización de productos de punto de punto brioche de dos colores, que presentaré durante la Semana de la Moda de Berlín y para la cual no era adecuada la herramienta existente. Tuvimos que combinar varios programas como Photoshop y CLO3D para lograr el resultado correcto. Este tipo de desafíos técnicos hace que sea necesario desarrollar procesos de trabajo adaptados.

En lo que respecta a compartir conocimiento, esto resulta de mi propia experiencia: se necesita mucho tiempo y conocimiento técnico para crear estos procesos. Es una forma de ayudar a otros que no siempre tienen acceso a tutoriales que sean lo suficientemente específicos para su situación.

No solo doy estos tutoriales en las universidades, sino también en marcas y plataformas de moda digital como Syky. Este trabajo tiene lugar en todo el mundo porque la ventaja de las herramientas digitales es que podemos trabajar juntos desde cualquier lugar del mundo.