Fego y elegancia clásica, instinto y control, halcón y cisne. Si ves a Sergio Bernal en el escenario, no lo olvidas. Porque sobre el escenario este madrileño de treinta y dos años consigue ser dos bailarines en uno, la unión perfecta entre opuestos. Sus espectáculos tienen títulos pensados para hacer soñar al público como Una noche con Sergio Bernalo atreverse, como la coreografía más caliente de Orgia. Sergio Bernal es el nuevo sex symbol del flamencoel único que puede aspirar al trono que dejó vacante el astro Joaquín Cortés y, antes, el carismático Antonio Gades que impuso el baile en el cine, en las películas de Carlos Saura.
Sergio Bernal en zapateado © Graham Spicer
Sergio Bernal, más allá del Flamenco
Pero no es solo flamenco. Porque Bernal es un bailarín polivalente que promete revolucionar la imagen misma del bailarín español, incluso con un perfume inspirado en él (“Sergio”, fragancia de Laura Bosetti Tonatto) y vestuario del diseñador Roberto Capucci. Pero si lo encuentras en la vida cotidiana, es el chico de al lado.. Un mechón alegre del que emerge una mirada azul, Bernal cuenta a iO Donna cómo está a punto de conquistar Italia con una gira al frente de su compañía (el 13 de abril en el Teatro Duse de Bolonia, el 14 en el Verdi de Gorizia, el el 15 en el Verdi de Pordenone, el 18 en el Mario del Monaco de Treviso) y como protagonista de la Gala Les Étoiles de Daniele Cipriani (el 1 y 2 de abril en el Comunale di Bologna, el 20 de junio en el Festival de Rávena) y de la noche Duetos y Solos (el 16 de abril en el Verdi de Pisa). Y luego en octubre, con la Sergio Bernal Dance Company por primera vez en los Estados, en Nueva York, Miami, Los Ángeles.
¿Eres un planificador?
En resumen… comencé mi empresa en enero de 2020 y, ¡maldita sea, todo se detuvo! Una locura, una cosa absurda: yo era primer bailarín del Ballet Nacional de España, con contrato seguro, y lo dejé. Siempre quise hacer más porque bailaba repertorio español y flamenco y sentía la necesidad de aprender de coreógrafos de ballet clásico, como Justin Peck, Wayne McGregor o William Forsythe.
Recapitulemos: ¿cómo surgió tu amor por la danza? ¿Perteneces a una familia de artistas?
Absolutamente no, nadie en mi familia baila excepto mi gemelo, Juan, cuando va de discotecas con amigos. Tenemos otro hermano mayor: cuando éramos pequeños, mi madre estaba desesperada por nuestra vivacidad y me inscribió a mí ya Juan en una escuela de baile cerca de casa. Teníamos cuatro años. Se rebeló en la segunda semana, prefiriendo jugar al fútbol o hacer otra cosa que bailar sevillanas. En cambio me gustó y proseguí: me dejé llevar por el encanto del baile, gracias a los bailaores que me transmitieron su pasión.
La de bailarín es un oficio antiguo, basado en el rigor del cuerpo, y al mismo tiempo moderno, perseguido por giras, expuesto a las redes sociales. ¿Cómo encuentra su equilibrio?
No es fácil: el arte no es como hornear croissants. Hay que dejar que las cosas se asienten, escucharse en silencio, entre una publicación en Facebook y una foto en Instagram, que siguen siendo necesarias, sino el público no está contigo. Las redes sociales son importantes para captar la atención incluso de aquellos que no saben nada de danza y para enseñar a las nuevas audiencias qué ver. Es la escuela del siglo XXI.
Si tuvieras que convencer a alguien nuevo en el baile para que viniera al teatro, ¿qué le dirías?
Ven a verme, tendrás algo de magia. El teatro es esto.
Tendrá multitudes de fans, ¿qué efecto tiene en ti?
El público me da la fuerza para hacer más, para dar el siguiente paso. Cuando salgo al escenario y escucho el silencio de los espectadores, me acerco a mirarlos a la cara y estallan los aplausos, entonces sé que la gente me sigue como en un viaje y me lo agradece. Es la recompensa de una carrera dura y agotadora, con el cuerpo a menudo dolorido y la cabeza siguiéndolo. De joven puedes hacer de todo pero no estás seguro de ti mismo, cuando creces adquieres seguridad pero el cuerpo ya no es omnipotente como antes. Lo más complicado es saber manejarse.
Tiene un proyecto teatral sobre Yves Saint Laurent. ¿Cómo nació?
Hojeando el libro Yves Saint Laurent. La colección escándalo 1971 de Olivier Saillard y Dominique Veillon. Es un proyecto hermoso que comenzó un año antes de la pandemia, hablando con la Fundación Yves Saint Laurent en París. Estoy pensando en un desfile sobre la vida del diseñador y su pareja, Pierre Bergé: Saint Laurent ha revolucionado la moda y ha puesto a la mujer al mismo nivel que el hombre. Su vida no solo ha sido brillante, ha tenido problemas con las drogas y muchas inseguridades: traducido en el escenario, puede convertirse en un espectáculo apasionante, me lo imagino con la orquesta en vivo, pero necesito más compañía. Ahora, sin embargo, estamos en un momento complicado: después del Covid, la inflación ha encarecido mucho los billetes de avión, los costes de una empresa de 30 elementos se han vuelto insostenibles para una productora privada. Pero tengo que hacerlo, es el sueño de mi vida.
Otro sueño suyo era conocer a Mikhail Baryshnikov. Pero este lo logró hace unos meses.
Baryshnikov es un mito para mí: supe que tenía que seguir sus pasos cuando vi el histórico video de su variación de Don Quijote. Danza, pero sobre todo personalidad. Gracias a su productor italiano, lo conocí en el Baryshnikov Arts Center de Nueva York. Eran las nueve de la mañana y yo estaba calentando solo en una sala de ensayo. Escuché una puerta abrirse y él salió, Misha: No podía creer lo que veía. Y luego bailé en una audición privada ante los directores de las principales instituciones de Nueva York, desde el Teatro Joyce hasta el Centro de la ciudad de Nueva York y el Teatro David H. Koch. No me sentía en forma, la semana anterior había bailado en México donde había estado fatal por la altura. Sin embargo, cuando me paré en el centro de la sala y vi a Baryshnikov en la audiencia, estaba extrañamente tranquilo, aunque normalmente estoy muy nervioso. Me dije a mí mismo: “Estás en Nueva York como en el set de West Side Story y tienes a Baryshnikov frente a ti. ¡Es tu sueño, baila!” Fue increíble, estaba empapado en sudor después del solo. Misha me abrazó: “Tienes personalidad, eso es lo más importante”. En el camerino, en la ducha, lloré a mares.
¿Te tienta el cine?
Por supuesto, me gustaría trabajar con Pedro Almodóvar. Pero ahora es demasiado pronto.
¿Hay lugar para el amor en medio de todo este baile?
Sí, tengo una persona a mi lado con la que estoy muy a gusto. Fue complicado al principio. Pero si crees firmemente en algo, entonces llega. Cómo fue con Misha.
Sobre Baryshnikov: La vida de un bailarín de ballet se ha alargado mucho. ¿Cómo te ves proyectado hacia el futuro?
Quiero seguir creciendo con mi empresa. En unos diez años, sueño con crear una fundación a mi nombre para apoyar a los jóvenes bailarines: no puedo imaginar a un niño talentoso que no tenga el dinero para estudiar y desarrollar una carrera. Quiero devolver lo que la vida me ha dado. Pero lo que más quiero es ser feliz, respetando mis tiempos. Ver el sol o leer un libro: la vida es simple.
iO Mujer © REPRODUCCIÓN RESERVADA
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