«QLo entenderé, mis brillantes colegas, que las mangas se usan para poner los brazos, los bolsillos para poner nuestras manos, ¿Los botones para dibujar y los cinturones para tensar? Dijo un emocionado Coco Chanel Durante una entrevista con Oriana Fallaci, en 1958.
“Este traje sigue la línea del cuerpo: cómo lógico, porque un cuerpo es un cuerpo. ¡Mano! Para mis colegas brillantes, el cuerpo es un barril, un trapecio, un triángulo, un muelle: todo detrás de un cuerpo ». El prêt-à-porter aún no había nacido … la libertad que condujo a las mujeres ya estaba clara en palabras de Fallaci reportadas en el juicio de minifalitos, recién lanzado de Rizzoli, que contiene muchas entrevistas realizadas para El europeo Con “The Half -Sweide of the Haute Couture”: «Ahora sabes quiénes son y cómo piensan: todos de manera diferente. Ser sofisticado. No, sé simple. Vístete en negro. No, ropa roja … sé delgado. No, sé normal. La conclusión más lógica, por lo tanto, es la siguiente: vestirse, queridas damas, como quieran ».
Dicho y hecho. El estilo y el individualismo son una unión ganadora, como muestran Aquí las asociaciones con las que la supermodelo Kasia Straasa interpreta los atuendos de los estilistas bien conocidos: Entre gabardina y transparencias, blazers y gasa, cuñas y joyas. Una armonía que a menudo responde a los cánones de la naturaleza: ¿prueba? En nuestras sugerenciaslas similitudes mágicas revelan gemas y diamantes en afinidad electiva con planetas o lagos esmeraldas.
Finalmente, que una elegancia innata ha sido la única ley en la vida de personajes famosos que la descubrirá en los últimos volúmenes de moda que recomendamos: desde las siluetas de Dior hasta la biografía de la eterna Lagerfeld. Y luego, el estilista y intérprete rebelde Leigh Bowerry – “King” de los clubes de Londres en los años ochenta, que en el campo de estilo fue definitivamente tranchant. ¿El código de vestimenta para sus noches exuberantes? “Se viste como si tu vida dependiera de esto”.
Juegos de estilo
Entre los cursos y apelaciones de la moda, ciertas direcciones tienen un lugar de honor. Así que volvamos al Louvre de 1945 cuando, en el París posbélico, el pabellón que hoy alberga a los decoratifs de Musée des Arts dio la bienvenida a la legendaria exposición Théâtre de la Mode. Visitado por 100 mil personas, reemplazado yo maniquíes de tamaño natural con muñecas vestidas como Christian Dior, Pierre Balmain, Elsa Schiaparelli, Cristóbal Balenciaga y muchos otros. Treinta y tres joyeros, incluidos Cartier y Van Cleef & Arpels, hicieron los accesorios de las muñecas de estos coleccionistas, mientras que Hermès se encargó de las bolsas y los guantes. Entre las exposiciones de moda contadas en estas páginas que descubrirá que hoy, en ochenta años después, los pasillos del famoso museo presentan por primera vez una imponente exposición dedicada a un diálogo entre moda y arte: una excelente oportunidad para descubrir prendas maravillosas (y sus referencias a excelentes obras y muebles) desde 1960.
En resumen, como has entendido, aparte de las muñecas: jugar con la moda hoy es un asunto serio. Y no solo para nuestra apariencia, sino por el sentido inmediato de satisfacción, solo de buen humor, que intentaremos eligiendo un cierto color, un buen corte o simplemente nuestro vestido favorito.
Un fenómeno que, en los últimos años, ha puesto la expresión en primer plano (y el hashtag) Aderezo de dopaminagracias al rápido lanzamiento de la hormona de la felicidad bien documentada por la psicóloga y experta en moda Karen Pine en su Importa lo que usas: la psicología de la moda. Inspirándose en la apariencia usada por la supermodelo Kasia Struda, y los últimos accesorios estacionales que encontrará en las próximas páginas, marcados lo más sorprendente: la alquimia de lo bueno podría convertirse en un vestido.
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