El Museo de Arte de La Haya tendrá en Margriet Schavemaker una directora con ojo puesto en la ciudad

Margriet Schavemaker, ahora directora artística del Museo de Ámsterdam, se convertirá en la nueva directora del Kunstmuseum Den Haag. «También puedes hacer éxitos de taquilla con artistas femeninas menos conocidas».

Como directora artística del Museo de Ámsterdam, decidió no utilizar más el término «Edad de Oro» como sinónimo del siglo XVII y creó una exposición crítica sobre (y con) la Carroza de Oro. A pesar de la renovación del museo y del inminente 750 aniversario de la capital, Margriet Schavemaker (53) se marcha ahora a La Haya.

A partir del 1 de junio será directora del Kunstmuseum Den Haag, que también incluye el Fotomuseum Den Haag, el espacio expositivo KM21 y el Museo Escher en el Palacio. Sucede a Benno Tempel, que ha pasado a ser director del Museo Kröller-Müller. Contracultura, feminismo, nuevos medios, diversidad e inclusión son las palabras clave con las que se caracteriza.

En tranvía al museo.

Schavemaker creció en Zoetermeer entre los 5 y los 18 años y visitaba regularmente el entonces Museo Municipal de La Haya. ‘Mi padre era funcionario del Ministerio de Educación, Cultura y Ciencia, mi madre se sentía desplazada en Zoetermeer, sin cultura. A menudo íbamos al museo en tranvía. Me sentí como si estuviera flotando en el edificio de Berlage, inmediatamente en ese largo pasillo entre los estanques hasta la entrada. Recuerdo el tríptico de Piet Mondriaan con tres mujeres, Evolución. No entendí todo, pero me animó.

“Cuando más tarde hice mis estudios preliminares en el Real Conservatorio de La Haya, solía ir solo. Y mi tía María del Jordaan me llevó al Stedelijk en Amsterdam. De hecho, gracias a esos dos museos no fui al conservatorio, sino que comencé a estudiar historia del arte.’

Entre 2009 y 2019, Schavemaker trabajó en el Museo Stedelijk de Ámsterdam. Ha realizado exposiciones de Jean Tinguely y Jacqueline de Jong, entre otros. Desde 2018, también es profesora a tiempo parcial de medios y arte en la práctica museística en la Universidad de Ámsterdam, cargo que también sigue compaginando con el Museo de Arte.

En el Museo de Ámsterdam, donde comenzó en 2019, enfatizó la necesidad de hacer que los museos sean más inclusivos. Se inspira en una cita de la innovadora museo estadounidense Nina Simon: «Entrega la llave y empieza a cambiar la habitación». Según Schavemaker, esto significa que tienes que colaborar con personas ajenas a tu museo, de una red amplia y diversa, y que también les dejas programar. «Ésta es la única manera de hacer que la colección sea relevante y atractiva para un grupo más grande».

¿Quién te recogerá la llave en La Haya para cambiar de habitación?

‘Una buena pregunta. Es importante que lleguemos a gente de todos los barrios y a creadores de la ciudad. Luego hay reciprocidad. En La Haya, el 58 por ciento de los residentes tienen antecedentes biculturales y casi la mitad de los residentes viven con bajos ingresos. Para estos grupos no es algo natural acudir a los museos.

‘El Museo de Arte organiza desde hace quince años veladas culturales a las que se invita a los residentes barrio por barrio, con transporte gratuito en autobús, entrada, visitas guiadas y bebida. Suelen ser personas que nunca han estado en un museo. La política nacional y la política mundial también se unen en La Haya, incluida la Cámara de Representantes, la Corte Internacional de Justicia y la Corte Penal Internacional. También quiero visitar e invitar a esos mundos junto con el equipo.’

¿Qué ejemplos tienes para ese enfoque?

‘Creo que el Museo Stedelijk en Schiedam es un gran ejemplo de cómo se puede atender a un público artístico serio, por un lado, e involucrar a los residentes, por el otro. Como ocurre con la actual exposición sobre la pobreza. Once mujeres de Schiedam han aportado ideas sobre el arte y las historias, lo cual es muy conmovedor. Otro ejemplo son los centros comunitarios y las bibliotecas, que hoy en día hacen mucho más que prestar libros.’

En el Museo de Ámsterdam y en el Stedelijk has brindado una gran plataforma a destacadas artistas y creadoras de color. Como ‘mediadora del arte feminista’, te molestaba el predominio de la perspectiva masculina blanca. ¿Qué quiere cambiar en La Haya?

‘El Museo de Arte ya ha dado grandes pasos con las recientes exposiciones de Paula Rego, Hilma af Klint y Nicole Eisenman, así como con nuevas adquisiciones. También es un trabajo importante descubrir qué objetos de la colección fueron realizados por mujeres. Al mismo tiempo, artistas como Constant Nieuwenhuys y Piet Mondriaan siguen siendo jugadores de primer nivel.’

Te gusta optar por la experimentación y la innovación. Pero un gran museo también necesita éxitos de taquilla, aunque sólo sea para tener buenos resultados económicos. ¿Cómo ves ese equilibrio?

‘Ese es el gran enigma. El Museo de Arte es uno de los mejores y más grandes museos de arte del mundo. Entonces, por un lado, se quiere programar a un alto nivel, para una audiencia nacional e internacional, y, por otro, se quieren abordar temas locales. También se pueden hacer éxitos de taquilla con artistas femeninas menos conocidas y con artistas de color olvidados que fueron mundialmente famosos en su época.’

¿Algo más arte contemporáneo?

‘Creo firmemente que desde la perspectiva de los creadores contemporáneos se verá el mundo de otra manera, y también la colección permanente de arte moderno. Están sucediendo muchas cosas en La Haya, con espacios de exposición contemporáneos como Stroom y Nest y con la academia de arte (KABK). No tiene por qué ser complicado. Hace poco escuché una entrevista con la banda Son Mieux. Se les preguntó por qué desde La Haya sale tanta buena música pop desde hace décadas. Su respuesta me pareció fantástica: dondequiera que intenten reinventar la rueda, nosotros seguimos rodando.’