Originario de Nueva Zelanda, Dilby está conquistando el mundo con su visión única de la música underground.
Elaborado a partir de una paleta clásica de house y techno, pero presentado con un toque fresco y moderno. Su sonido es rico, cálido y musical, pero dirigido directamente a la pista de baile.
Su música es un pilar en la cima de las listas de Beatport, donde se encuentra entre los artistas más vendidos en Deep House gracias en parte a su gran éxito número uno ‘Remember Me’.
En 2022, Beatport nombró a Dilby en el puesto 3 entre los artistas más populares del House (incluido House, Deep House, Tech House, Afro House). Ha logrado varios top 10 de géneros específicos en iTunes y acumuló millones de reproducciones en Spotify.
La pasión y el talento de Dilby por la música electrónica son evidentes en el sonido creativo e innovador que sale de su estudio. Un sonido que lo ve presente en algunos de los sellos más icónicos y respetados de la escena y como un remezclador muy solicitado, habiendo trabajado su magia para artistas como Mihai Popoviciu, Oliver Schories, Collective Machine, Tom & Collins, entre otros.
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Un firme favorito entre los DJ creadores de tendencias, su música es defendida regularmente por una amplia gama de artistas de primer nivel, desde Hot Since 82 hasta Diplo, desde Mark Knight hasta Nicole Moudaber, quien proclamó su sencillo Tomahawk como uno de sus temas más reproducidos del año.
Después de mudarse a Berlín en 2012, rápidamente ascendió de rango hasta convertirse en un favorito habitual en los principales clubes y festivales de la meca del house y el techno. En los últimos años, el reconocimiento mundial de Dilby lo ha visto desarrollar una agenda de DJ muy solicitada, realizando giras por Europa, Rusia, América del Sur y Central y Australasia.
Nos reunimos con Dilby para hablar con él sobre su carrera hasta la fecha, además grabó una mezcla exclusiva para nosotros y nos habla sobre su enfoque para grabarla en la entrevista. Escucha su mix exclusivo para The Night Bazaar Sessions AQUÍ y lea nuestra entrevista con él a continuación.
¿Puedes contarnos un poco sobre tus inicios en la música electrónica? ¿Qué fue primero, ser DJ o producir?
Comencé a ser DJ en el año 2000 después de que me entrara el gusanillo de asistir a raves locales en mi adolescencia. Jugué con la producción aquí y allá, pero no fue hasta alrededor de 2009 que comencé a tomarlo más en serio y a dedicar un poco de tiempo y esfuerzo para comenzar a aprender el oficio correctamente.
¿Cuánto tiempo pasó antes de que comenzaras a lograr un progreso satisfactorio en tu carrera?
Para ser honesto, esta es una pregunta difícil. Soy muy motivado y me encanta establecer metas, pero por otro lado, puede ser difícil tomarme el tiempo para detenerme y oler las rosas. Probablemente debería tomarme más tiempo para apreciar los diferentes logros cuando ocurren. Pero hablando en general, hubo un momento alrededor de 2019 en el que tomé la decisión consciente de concentrarme en escribir música para mí en lugar de intentar hacer música para un sello o seguir exageraciones o tendencias. Una vez que hice este cambio, la gente empezó a resonar más con lo que estaba haciendo y comencé a trabajar con los sellos y artistas con los que realmente me conecto.
Conocí tu música por primera vez a través de tus remixes. Has producido algunas versiones increíbles de temas de una gran cantidad de productores increíbles. ¿Cuáles destacan más para ti?
¡Gracias, es realmente genial escuchar eso! Realmente disfruto el proceso de remezclar y me encanta intentar encontrar mi propia manera de interpretar el material original. He tenido mucha suerte de que me invitaran a remezclar algunos de mis artistas favoritos como Mihai Popoviciu, Oliver Schories y Collective Machine, pero creo que mi remix favorito que hice fue el tema Mana de Hoten en 43 Degrees. Funciona cada vez que lo toco y fue mejorado por algunos grandes DJ como Joris Voorn, Eelke Kleijn y Chus, por nombrar algunos. ¡Lo he tocado en casi todos los sets desde que terminé el remix y funciona siempre!
¿Cómo afectó a tu carrera el traslado de Nueva Zelanda a Berlín?
Cambió todo para ser honesto. Me permitió hacer la transición a trabajar a tiempo completo en la música y convertirla en una carrera en lugar de un pasatiempo. No siempre fue fácil, pero estar en Europa me presentó muchas oportunidades para hacer contactos y sumergirme en la industria. Nueva Zelanda es un país hermoso pero muy pequeño y aislado. La población de Nueva Zelanda es sólo un poco mayor que la de Berlín, por no hablar de la de Europa, por lo que aquí hay muchas más oportunidades. Dicho esto, están sucediendo algunas cosas realmente interesantes en Nueva Zelanda, como el increíble festival boutique Shipwrecked de mi amigo Logan Baker. Es pequeño pero absolutamente de clase mundial, ¡no puedo esperar a volver allí!
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¿Qué lanzamientos tienes próximamente que te entusiasman y sobre los que puedes contarnos? Escuché que actualmente te estás tomando un descanso de la actuación para concentrarte en tu trabajo de estudio.
Acabo de debutar en el legendario sello de Steve Bug, Poker Flat Recordings, ¡lo cual es un momento de mucho orgullo! Tengo un EP que acaba de lanzarse en Ohral y un EP con Klaus:elle, mis amigos de Suiza, en enero. Hay algunas cosas muy interesantes que aún están en secreto, mira este espacio. Y como mencionaste, actualmente me estoy tomando un tiempo libre de gira para terminar un montón de originales y remezclas para el próximo año. Pero volveré a la carretera a finales de enero con giras en Australia/Nueva Zelanda, México y Sudamérica.
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¿Puedes contarnos sobre tu Masterclass de Deep House en Fader pro? Es fantástico verte retribuir y compartir tus conocimientos y experiencia con artistas emergentes.
Es realmente emocionante trabajar con Fader Pro. Son prácticamente la marca más grande en este espacio, por lo que fue un gran honor cuando me propusieron trabajar juntos. Fue un proceso realmente divertido montar el curso y los comentarios han sido fantásticos. Es muy satisfactorio recibir mensajes de personas que me dicen cuánto les ayudó con su producción. tambien tengo un canal de youtube AQUÍ donde publico contenido de producción con regularidad, pero definitivamente planeo realizar más cursos de este tipo en el futuro. ¡Mira este espacio!
Has grabado una mezcla para nuestras sesiones en The Night Bazaar. ¿Qué podemos esperar?
Creo que es una buena representación de mí musicalmente con una sección transversal diversa de música house que va desde lo más profundo hasta lo más intenso. ¡Por supuesto que también hay muchos fragmentos míos nuevos e inéditos!