Maastricht, la capital de Limburgo, se transformó en una verdadera ciudad de la moda cuando el fin de semana tuvo lugar el festival de moda FashionClash, un evento de moda que ofrece un escenario desenfadado a los jóvenes diseñadores. Se invitó al público a participar de la moda a través de exposiciones, talleres, conferencias, películas y desfiles.
El foco de la 15ª edición no está en el resultado final, sino en las creaciones conjuntas y el proceso creativo. La decimoquinta edición no trata del resultado final, sino de las creaciones colaborativas y el proceso creativo. Por eso, los organizadores Branko Popovic, Els Petit y Jessie Beurskens tomaron las riendas e invitaron a cinco jóvenes diseñadores de moda a diseñar “la nueva narrativa de la moda”. Pero ¿qué significa eso? ¿Y quién decide cómo será la nueva narrativa de la moda?
Los cinco diseñadores de moda, que no estaban en contacto antes del proyecto, se pusieron de acuerdo y acordaron que la atención debería centrarse en el proceso y no en el resultado final. “El resultado final, ya sea una colección en una tienda o creaciones mostradas en exposiciones, a menudo se celebra bajo el nombre de una sola persona. Sin embargo, llegar a este resultado final requiere un proceso de reflexión y un enfoque colectivo. Creemos que esto merece un escenario más grande”, afirmó Enzo Aït Kaci, uno de los curadores designados, la noche de la inauguración. La visión de los cinco jóvenes diseñadores de moda da como resultado una edición FashionClash llena de nuevas formas de expresión. FashionUnited estuvo presente e informó sobre los aspectos más destacados del fin de semana de la moda.
Nuevas narrativas de la moda
El mensaje del festival de la moda se hizo visible inmediatamente después de la apertura del programa con la exposición New Fashion Narratives en Bureau Europa. La exposición New Fashion Narratives muestra creaciones de 22 diseñadores de moda internacionales con quienes los cinco jóvenes comisarios designados diseñaron la exposición. Aquí también se encontraba el trabajo del diseñador Timothy Scholte/Mary-Ann, que se mostró sobre marcos de metal. En su obra, Scholte hacía bocetos en acero. Muchas de sus obras comienzan con marcos metálicos soldados en los que experimenta y explora nuevas formas. El resultado de estos experimentos apareció en forma de ropa expuesta estirada sobre marcos de metal. Destacaron las cualidades materiales y táctiles de su proceso creativo.
La colección llamó la atención sobre la forma en que la gente se viste para sentirse deseada. Scholte explora el uso de la ropa para transformar el cuerpo. Se inspira en la cultura motera, porque la ropa de moto no sólo protege sino que también fortalece el cuerpo.
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Otra diseñadora que destaca por su trabajo es Chaewon Kong. La diseñadora se inspira en sus experiencias y valores personales y en sus creaciones aborda temas que muchas veces afectan al cuerpo. Esta vez exhibió “Dare to Wear”: tres maniquíes con corsés. Rápidamente se hizo evidente que los corsés no se ajustaban al cuerpo de las muñecas, lo que indicaba la falta de variedad en las formas de los maniquíes.
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El proyecto ‘Booklook’
Con su proyecto “Booklook”, la investigadora y diseñadora Anouk Beckers se compromete a volver a poner en primer plano la historia detrás de la prenda. Beckers opina que es necesario volver a valorar más las prendas de vestir. En un mundo donde las revistas destacan una nueva prenda de vestir cada mes, eso es simplemente difícil, dijo durante una conversación en una pequeña librería el sábado por la mañana. Así que decidió tomar el asunto en sus propias manos y “piratear” las revistas actuales trabajando en una serie de revistas que pudieran desplegarse y volverse a doblar para formar una prenda de vestir (como una camisa, un pantalón o un delantal). doblado en una revista. El objetivo de Booklook es desafiar las narrativas comerciales dominantes en la moda y redefinir el papel de la moda en las prendas en contextos culturales, sociales, políticos y económicos.
La segunda edición del proyecto está dedicada, entre otras cosas, a las prácticas de bricolaje en moda. Beckers cree que las técnicas artesanales como tejer, bordar, hacer patrones y coser a menudo se consideran pasatiempos y rara vez se exploran. La revista incluye el ensayo de la investigadora Alessandra Varisco “Fragmentos de historias de bricolaje” y capítulos breves que tratan, por ejemplo, de la perspectiva histórica de las prácticas de bricolaje y su función en la definición del papel de las mujeres y los derechos de los trabajadores de la confección, así como el impacto de Revistas de bricolaje sobre el comportamiento del consumidor y la relación entre el trabajo a domicilio y la producción industrial de ropa. La revista tiene todo lo que tiene una revista “normal”: imágenes, texto, números de página, orden de lectura y la familiar forma cuadrada. La única diferencia: está impresa en papel similar a una tela (lo que significa que la revista se puede lavar en la lavadora) y se puede convertir en una camiseta.
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La ‘casa del choque’
El sábado por la noche, una multitud ilustre se trasladó al segundo piso del Studio Ranium, donde tuvo lugar el evento ‘Clash House’. Participantes de toda Europa, apoyados por actores de teatro profesionales, habían pasado los últimos meses ensayando presentaciones que se distanciaban de un desfile de moda “normal”. El diseñador holandés Ruben Jurriën, por ejemplo, se tomó muy en serio este mensaje y transformó el escenario en un auténtico espectáculo musical, mientras Jean Flogie intentaba hacer reír al público con la presentación de sus “Fake Oscar”.
Jurriën muestra su colección ‘Super Femboyant’, que representa suavidad y enorme fuerza. Durante la actuación, varios modelos musculosos intentaron levantar un bloque con la etiqueta “súper jodidamente pesado”. Cuando el propio Jurriën subió al escenario con un vestido rosa, las modelos se rieron de él. El diseñador holandés los ignoró y combatió con cariño el desagradable comportamiento cantando una canción. Cuando se hizo evidente que la “gentileza” tenía más poder que una “comportamiento fuerte”, las modelos se unieron a él y el público comenzó a aplaudir. El mensaje fue claro.
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Alguien que también supo transmitir el mensaje con claridad, pero de una manera completamente diferente, fue el dúo de diseñadores Maash con el número inaugural de la velada. Un modelo masculino, vestido únicamente con medias beige, caminaba alrededor de una estructura en forma de cruz de la que colgaban varios abrigos. Con cada ronda se ponía un abrigo nuevo y lo arrojaba al suelo. A medida que avanzaba la pieza, el modelo corrió por el escenario y al final ya no pudo seguir su propio ritmo. Maash se refería a la industria de la moda rápida, que el dúo de diseñadores cree que debe cambiar significativamente.
películas de moda
En un mundo dominado por la digitalización, los fashion films no pueden faltar en FashionClash. El viernes por la tarde, el público acudió a la Lumière, donde se proyectaron cinco películas seleccionadas y tuvieron la oportunidad de ganar el “FashionClash Festival Fashion Film Award” y el “Kaltblut Magazine Award – Fashion Film & Video”. El diseñador Cristian Velasco obtuvo el primer premio con su película ‘Retarzos’. El premio de la revista Kaltblut fue para Ashim Ahluwalia, cuya película ‘HUM’ utiliza la moda conceptual para cuestionar la desigualdad entre clase y género. Los personajes principales de la película visten trajes de bricolaje que simbolizan la mejora de todo lo que se ha desechado. Pulseras, artículos de limpieza, bolsas de basura y alfombras desechadas se transformaron en atuendos artísticos.
El viaje como destino es también un símbolo del enfoque de FashionClash para las próximas ediciones, afirmó Popovic en una breve entrevista poco después de la inauguración. “Esto es quizás más importante que el resultado final y garantiza que todos los involucrados en el proceso den su opinión, lo cual es muy importante para FashionClash”.
Esta publicación traducida y editada apareció anteriormente en FashionUnited.nl
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