El Festival de Cine de Cannes dio un paso adelante esta semana solo para encontrarse en una serie de atolladeros. Que la película de apertura fue dirigida por una mujer, el drama de época de Maïwenn Juana de Barry, podría haber sido aplaudido por aquellos que durante años han criticado a su comité de selección por la desigualdad. Pero no después de que se supo que el coprotagonista del actor y director era Johnny Depp, que regresaba a trabajar en Francia después de haber sido dejado de lado por Hollywood. Es posible que haya salido victorioso en gran medida de su desordenada batalla judicial pública con su ex esposa Amber Heard, pero ninguno salió oliendo a rosas.
En Cannes, Depp llegó a la alfombra roja entre vítores y la voz de Michael Jackson cantando “I Want You Back”, una dudosa elección del DJ. Mientras que el resto del mundo cuestionó la óptica, muchos observadores franceses estaban más preocupados por el hecho de que Depp destrozara a los franceses del Rey en el papel de “le Bien-Aimé”, Luis XV.
Al final resultó que, la participación de Depp fue el menor de los problemas de la película, su Louis un hombre de pocas palabras, en su mayoría murmuró. Si bien los movimientos más audaces de Maïwenn son presentarse como la amante que ganó el corazón del rey y volver a contar la historia a través de los ojos de esta “mujer caída”, Juana de Barry pronto se asienta en el modo familiar de laborioso procedimiento real. Para ser una película con una racha subversiva, pasa una cantidad excesiva de tiempo esclavizada por los adornos habituales: vestuario color macaron, protocolos quisquillosos, las maquinaciones de tres hermanas mezquinas e intrigas cortesanas que con demasiada frecuencia no logran intrigar. Lejos de romper atrevidamente con las convenciones, repitió la larga tradición del festival de abrir con un fracaso.
★★☆☆☆
Desde el patriarcado, la conversación giró hacia los padres ausentes. Se puso en marcha la línea de Competición con el regreso (regreso a casa), la historia de una madre soltera Khedidja (Aïssatou Diallo Sagna) y sus dos hijas adolescentes que dejan Marsella para unas vacaciones de trabajo en Córcega que se convierte en un viaje de autodescubrimiento para todos los involucrados. Jessica (Suzy Bemba) es la estudiante estrella y la niña de los ojos de su madre, Farah (Esther Gohourou) es la más impulsiva y malvada, si no una manzana completamente podrida.
Bajo el sol de Córcega, las sombras que rodean la muerte de su padre isleño se acentúan, dando lugar a una meditación sobre las mentiras y medias verdades que decimos a los que amamos. Agradablemente lánguida pero un poco sin rumbo, la película de Catherine Corsini (coescrita con Naïla Guiguet) se ve realzada por actuaciones finamente afinadas, especialmente por el fogoso Gohourou.
Pero esta película protagonizada por mujeres también llegó contaminada. Corsini, cofundadora de la organización feminista 50/50, se vio obligada a explicar por qué no obtuvo la aprobación gubernamental necesaria para una escena sexualmente sugerente que involucraba a dos menores y a responder a los informes de conducta inapropiada por parte de un especialista y un entrenador de actores. .
★★★☆☆
A la nube metafórica que se cernía sobre Cannes se sumaron otras reales. Cabalgando al rescate llegó Pedro Almodóvar, su nombre fue suficiente para que la multitud hiciera cola bajo la lluvia durante una hora para ver un corto de solo 30 minutos. El español, que en su momento fue candidato a dirigir Secreto en la montañanos da una idea de lo que podría haber sido en Extraña forma de vidaen la que el apuesto jinete Silva (Pedro Pascal) cabalga hacia el polvoriento Bitter Creek y reaviva un romance de 25 años con su viejo amor Jake (Ethan Hawke), un ex pistolero a sueldo convertido en sheriff.
Los toques típicamente almodóvarianos saltan a la vista: el canto de apertura es un fado lamento cantado en portugués, y hay llamativos destellos de color, la chaqueta de Silva tiene un tono de verde completamente nuevo en el Viejo Oeste. Dado el tiempo de ejecución reducido, no hay tiempo para payasadas o juegos previos, y mucho menos para las miradas furtivas y los avances vacilantes de Brokeback. Almodóvar hace restallar el látigo y todo discurre como un episodio de Bonanza con más tomas de traseros desnudos.
Lo que complica las cosas es que Jake está convencido de que el hijo de Silva es responsable del asesinato de su cuñada y no está convencido de que el regreso de Silva sea una coincidencia, estableciendo un crescendo melodramático en el que las miradas amorosas se vuelven asesinas. La historia solo está construyendo una buena cabeza de vapor cuando aparecen los créditos, tal vez lo suficiente como para servir como piloto para una futura serie de transmisión.
★★★★☆
El tema de los padres ausentes no se iba. ¿Quién es el monstruo de Hirokazu Kore-eda? Monstruo? El autor japonés detrás de la ganadora de la Palma de Oro ladrones y el set de Corea del año pasado Corredor regresa a su tierra natal para un head-scrambler retorcido entregado con su toque tierno habitual. Escrito por Yuji Sakamoto, comienza con la madre soltera Saori (Sakura Ando) en busca de su hijo Minato (Soya Kurokawa), quien exhibe comportamientos preocupantes. ¿Está siendo intimidado en la escuela? ¿Por los niños o un maestro? ¿O es el matón? ¿Podría incluso ser responsable del ataque incendiario que abre la película?
Cuando Saori desciende a la escuela, se aplaca con disculpas que suenan huecas, Kore-eda se atreve a satirizar una sagrada tradición japonesa en una escena de reverencias que se vuelve absurda. Pero luego el guión salta hacia atrás, los eventos se repiten de una manera que los proyecta bajo una luz diferente. Nuestras primeras impresiones parecen menos seguras, Kore-eda desafía astutamente la cultura actual de juicios rápidos y disculpas apresuradas pero huecas.
Este uso de perspectivas cambiantes y conflictivas inevitablemente trae a la mente la Rashomon efecto y Akira Kurosawa, cuya hija Kazuko aparece aquí como diseñadora de vestuario (podría ser una coincidencia, pero nada más en la película parece serlo). El uso del enfoque aquí parece engañoso al principio pero, al final, los puntos de vista divergentes se unen para formar una imagen compleja que lleva la historia a una conclusión inesperada y satisfactoria. Puede que no esté a la altura del mejor trabajo de Kore-eda, pero él solo tiene la culpa de que el listón sea tan alto, su reputación en constante ascenso es un monstruo de su propia creación.
★★★★☆
En cuanto a Cannes, los visitantes frecuentes saben que a menudo tiene un comienzo accidentado y entierra sus tesoros para más tarde. Con nombres como Scorsese, Haynes y Breillat aún por mostrar sus manos, el festival bien puede cambiar los días de apertura. éxito de escándalo en el simple y viejo éxito.
El festival se extiende hasta el 27 de mayo, festival-cannes.com
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