El ambiente suave y suave. La nota de alto sintetizador (‘dron’) alargada. El coro soleado. El grito extático „¡Mi vida, mi vida, mi vida!“. El número ‘Todo el mundo ama el sol‘Van Roy Ayers de 1976 fue una fuente original de inspiración para poco menos de 190 artistas del Hiphop, R&B y Soul. Partieron partículas o reutilizaron elementos atmosféricos característicos.
‘Verano‘Del DJ Jazzy Jeff y el Príncipe Fresh de 1991, la misma radio despreocupada de verano irradiaba. O como ‘Mi vida’ del rapero Dr. Dre comienza, y cómo el trío TLC en él ‘Mi vida‘A lo largo de Scherde (a los 3 minutos 13). O el añorar de D’Angelo en 2000. “La canción parece estar tocando cada generación”, dijo la propia Ayers El guardián. Todos aman el sol, excepto Drácula.
Por lo tanto, es esta canción mágica por la cual el vibrafonista, compositor y productor Roy Ayers (84), quien murió en Nueva York, será recordado más. De vez en cuando, una nueva generación descubierta desde Pharrell Williams hasta Common, The Lome y Groovy SoulJazz de Ayers, desde Hitsongs hasta álbumes más oscuros. Pero una vez que el sol sale bien, la máquina de discos en tu cabeza presiona automáticamente el botón ‘Everybody Loves the Sunshine’ en tu cabeza, aunque hace más de cincuenta años que Ayers lo grabó en un día muy caluroso en Electric Lady Studio en Nueva York.
Jazz tradicional
La canción, dijo en una actuación Jazz del Mar del Norte en 2011siempre lo trajo de vuelta a su infancia en Los Ángeles. Ya, cuando era un niño pequeño, vio a Lionel Hampton soltarse el vibráfono, la energía lo iluminó inmediatamente. Sin embargo, tomaría hasta que tuviera diecisiete años antes de que él mismo tuviera su primer vibráfono. Descubierto por el famoso autor y productor de jazz Leonard Feather, Ayers debutó con el álbum en 1963 Vibras de la costa oeste Con jazz tradicional. Pronto, la flautista Herbie Mann le pidió su banda, grabaron tres álbumes juntos.
Con su banda Roy Ayers Ubiquity, Ayers comenzó a combinar el jazz a mediados de la década de 1970 y ochenta jazz. Su música se volvió cada vez más bailable, con álbumes como Línea de vida (1977) con éxitos como ‘huyendo’. O Fiebre (1979) con ‘El amor nos volverá a unir’. El uso de sus mazos de vibráfono se volvió subordinado a su canto.
En la década de 1980 comenzó Uno Melodic, su propio sello discográfico, seguido de Gold Mink Records. Se afirmó a sí mismo como productor de, entre otros, registros de Fela Kuti. En los años siguientes rompió una dirección diferente. Su influencia en el desarrollo del movimiento Neo-Soul con artistas como D’Angelo se volvió grande. Vibras calientes de sangre en ‘Mírate a ti mismo’ en el álbum de Guru Jazzmatazz También fue una introducción renovada al pionero en 1993.
Anfitrión hablador
Su último álbum en solitario Ambiente de caoba Salió en 2004, con contribuciones de Betty Wright, Kamilah y Eykah Badu. Muchos artistas pidieron colaboración, como Eykah Badu o Tyler, los creadores en la canción ‘Find Your Wings’ (2015).
En la última década de su vida todavía realizó, aunque su juego en el vibráfono era pequeño, los mazos a menudo permanecían sin usar. Las actuaciones fueron un estofado de acidJazz, Soul, Funk y Bedroom R&B a través de su banda, con Ayers como un anfitrión hablador y auténtico que siempre se sintió como su mayor éxito.
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