ELel itinerario de la exposición Klimt y el arte italiano se desarrolla en torno a dos obras maestras del maestro vienés: Judit II Y las tres edades. El estilo muy personal e innovador de Klimt de hecho, influenció a toda una generación de artistas italianos que, entre las décadas de 1910 y 1920, terminaron por renovar profundamente su lenguaje.
La exposición presenta a unos 40 artistas, incluidos pintores activos en Venecia, como Vittorio Zechin el llamado “Klimt italiano”; o los jóvenes “disidentes” de Ca’ Pesaro, como feliz casorati; sin olvidar a los implicados en las grandes empresas decorativas de la Bienal, es el caso por ejemplo de Galileo Chini.
No pueden faltar los que, por proximidad geográfica y cultural, estuvieron especialmente cerca del clima de las Secesiones, como Trieste. Vito Timmel o la gente de Trentino Luigi Bonazza, Luigi Ratini y Benvenuto Disertori. Los ambientes austriacos y germánicos inspiran inevitablemente también la obra del escultor Adolfo Wildtdefinido por la crítica como «el Klimt de la escultura».
Galileo Chini, «La vida y animación de los prados», 1914
Aunque con la vista puesta en la lengua nórdica, en las Secesiones de Viena y Munich, los italianos reelaboran la influencia de Klimt de forma autónoma y original: las referencias son visibles en las decoraciones, en las líneas, en los colores y en el estilo que acaba mezclándose con las características artísticas locales, permitiendo el nacimiento de nuevas investigaciones.
a través de aprox. 200 obras de importantes colecciones públicas y privadasel Mart ilustra, pues, un panorama variado y complejo, en el que distintas disciplinas –desde la pintura hasta las artes decorativas– conviven bajo el signo de un reconocible gusto suntuoso, seductor y decadente.
INFORMACIÓN: Mart di Rovereto (TN), hasta el 18 de junio.
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