Cada semana Bor Beekman, Robert van Gijssel, Merlijn Kerkhof, Anna van Leeuwen o Herien Wensink se posicionan en el mundo del cine, la música, el teatro o las artes visuales.
El bailarín Jan Kooijman está escribiendo una serie dramática sobre comportamientos indeseables en el mundo de la danza. Nu.nl continuó, la serie será “sobre una coreógrafa exitosa que se destaca por su método de trabajo desviado”. Kooijman quiere explorar “la zona gris en torno al abuso de poder” en la serie.
Interesante tema, por supuesto, tan recientemente como en la confusa película. Alquitrán fue investigado. Pero me quedé atrapado en ‘su método’ por un tiempo. Al igual que en Alquitrán Kooijman, por lo tanto, opta por una perpetradora femenina.
Está permitido, por supuesto. Y sí, también hay mujeres entre los perpetradores de los casos de #MeToo. Sin embargo, fue por eso Alquitrán no sólo fue aplaudido, sino también muy criticado. ¿Porque tal elección no distrae la atención de un hecho importante, a saber, que el comportamiento sexualmente transgresor generalmente lo cometen los hombres? Entonces, ¿por qué estos creadores (masculinos) eligen a una perpetradora femenina? ¿Encuentran incómodo a un protagonista masculino? ¿Demasiado cerca? ¿O demasiado obvio?
El director Todd Field optó deliberadamente por no elegir a un hombre, dijo en entrevistas, porque en ese caso temía que “habríamos sabido de inmediato qué sentir”. Eso me parece una tontería, e implica que nunca podrías hacer una película matizada sobre un perpetrador masculino. Mira el sublime documental Ruut Weissman – el personaje principal (2020), sobre el director de la escuela de teatro caído, e inmediatamente ves que esto es posible, y lo bienvenido y necesario que es.
Pregunta retórica: ¿cuál sería la consecuencia para el debate y la imagen que rodea a #MeToo, si vemos a las mujeres como perpetradoras en gran parte de la ficción convencional?
¿No deberíamos hablar sólo de los hombres? Y no, no solo a lo largo del eje rígido de la condena o la justificación, sino precisamente en un drama en capas, complejo y matizado que explora cuidadosamente esa área gris. Entonces también puede tratarse de la pregunta: ¿cuándo ha sido suficientemente castigado un (presunto) perpetrador y puede volver a su antigua profesión?
Esa pregunta es relevante en una semana en la que un perpetrador (condenado) comete pontificiamente ‘un acto artístico de resistencia’. Este periódico informó el martes Pico Míticas, la nueva puesta en escena de Jan Fabre, que, a pesar de estar condenado a 18 meses de prisión, presenta un nuevo espectáculo de danza megalómano sin mermas de ocho horas de duración. Distinto al de antes, ahora sin desnudez, pero con tops y taparrabos ensangrentados. En la actuación se pueden escuchar textos como ‘Los cuerpos están prohibidos’ y ‘A la mierda la ley’.
Un espectador anónimo vio ‘un retrato honesto de un artista castrado’, a mí me suena principalmente a la versión bailada de ‘ya no puedes decir nada’. En su actuación, Fabre, por lo tanto, finge que su condena es mera censura por parte de mojigatos y vengativos enemigos del arte. (Para que conste: según el juez, había sido ‘consistentemente culpable de violencia, acoso y comportamiento sexual no deseado’. Lo que usted llama un ‘método desviado’).
Su nueva actuación revela lo que realmente siente Fabre por sus víctimas y el poder judicial, aunque se disculpó cortésmente durante el juicio: “Pensé que era un artista empático. No me conocía lo suficiente.
Pico Míticas ilustra que esto todavía no es el caso. Una falta tan flagrante de autoconciencia garantiza un drama sólido como una roca.
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