El documentalista Oeke Hoogendijk no se cansa de Rembrandt y el Rijksmuseum

Nunca se cansa del mundo del arte. El realizador de documentales Oeke Hoogendijk, conocido por El nuevo Rijksmuseum (2004-2014) y Mi Rembrandt (2019), siguieron a la Asociación Rembrandt durante un año. Los aproximadamente 17.500 miembros de esta asociación, que existe desde 1883, apoyan anualmente las compras de los museos con millones de euros. Hoogendijk: ‘Si vas a un museo, podrías pensar que todo lo que ves siempre ha estado allí. Pero la parte trasera del museo me parece muy interesante.’

«Cada compra es un milagro», afirma Fusien Bijl de Vroe, director de la asociación hasta 2022, en el documental que podrá verse en NPO2 el miércoles por la noche: “Ninguna obra de arte ha llegado jamás por sus propios medios. Estamos trabajando muy duro en eso.» Hoogendijk capturó cómo es ese arduo trabajo. Ella miró junto con la junta llena de expertos en arte y administradores que tienen que decidir si las compras serán apoyadas o no. ¿Recibirá Boijmans millones para comprar un Miró que un miembro de la junta califica de ‘lúgubre’?

Pero, sobre todo, el documental trata sobre una compra muy discutida: El abanderado. La asociación aportó 15 millones de euros del total de 175 millones de euros necesarios para conseguir este Rembrandt para el Rijksmuseum de Ámsterdam en 2022.

¿Por qué su documental vuelve a girar en torno a Rembrandt?

‘Soy fiel a mis súbditos: había seguido la compra de Marten y Oopjen y también quería seguir a este Rembrandt. Ya había hablado de esto con Taco (Dibbits, director del Rijksmuseum, ed.). Sabía que había muchas posibilidades de que esto sucediera cuando comenzamos a filmar”.

¿Tiene alguna conexión con Rembrandt?

‘Sí. Sus últimas pinturas en particular me conmueven profundamente.’

¿Y sus cuadros también tienen algo de cinematográfico? Me imagino que son más fáciles de visualizar que, por ejemplo, el arte abstracto.

‘Me gusta la tragedia y el drama de Rembrandt. Y el Vision nocturna, que no gusta a todo el mundo, es muy progresista. En aquella época sólo se fabricaban piezas de tiro sobre las que posaban los tiradores. Pero Rembrandt los capturó antes de que empezaran a posar, lo cual es bastante cinematográfico».

¿Hay algo que aprender de esto como cineasta?

‘También trato de capturar momentos no planteados. Cuando estás filmando a menudo piensas: ya está hecho, la cámara se puede apagar. Pero luego llega la reacción. Nunca debes apagar la cámara después de una conversación importante. Entonces alguien dice: ‘Oye, oye, esto era imposible…’

O ‘Jesus mina…’, como suspira Fusien Bijl de Vroe en el documental tras una llamada telefónica del director del museo.

‘Sí, entonces no deberías apagar la cámara. Lo que hizo Rembrandt fue colorear fuera de las líneas, en sentido figurado. Y esa es una regla de oro».

Hace que una pintura o un documental sean más reales.

‘Más auténtico. Lo que hicieron muchos pintores en la época de Rembrandt fue más plano. Y con Rembrandt siempre es la vida cruda y real. Por supuesto, eso es lo que quiero como cineasta. No quieres hacer una imagen, quieres mirar debajo de todas esas capas. Lo cual es muy difícil.’

No podemos ver todo en el documental. Por ejemplo, un cuadro que un miembro de la junta directiva de la Asociación Rembrandt calificó de «bastante aburrido» y «extremadamente aplanado» no aparece en la imagen.

‘Ese era un fuerte deseo de la asociación. No querían dañar el cuadro ni el museo. Tuvimos una discusión sobre eso. Me hubiera gustado mostrar todo eso.»

Recientemente han aparecido más documentales que miran entre bastidores en los museos, como Cerca de Vermeer sobre la exposición de Vermeer en el Rijksmuseum y Bolas blancas en las paredes sobre el Museo Stedelijk de Ámsterdam. ¿Qué hace que el mundo del arte sea tan fascinante para los realizadores de documentales?

‘Nosotros los cineastas también somos artistas, por lo que generalmente amamos el arte. Creo que he marcado tendencias con El nuevo Rijksmuseum. Aunque cuando me contactaron con el Rijksmuseum, al principio pensé que sería aburrido. Sólo más tarde vi el potencial. Y desde entonces recibo muchas solicitudes de instituciones culturales: vamos a renovar, ¿podrías hacer también un documental sobre eso? Por supuesto que no funciona de esa manera, que tienes que seguir haciéndolo hasta que mueras.’

¿Y el Rijksmuseum sigue siendo interesante para usted? Este documental también se desarrolla en gran parte allí.

‘El Rijks se ha convertido para mí en una especie de base de operaciones. Tenemos una buena relación, por lo que también tengo buen acceso, lo cual es importante para un cineasta. De lo contrario, nunca me habrían permitido filmar esa caja fuerte en la inauguración de Mónaco, así que Taco El abanderado podía ver. Ese fue un momento muy emocionante”.

Me llamó la atención que se mencionaran los mismos argumentos que con Marten y Oopjen: esta obra de arte no debería desaparecer en un depósito, debe ser visible para el público holandés.

‘Sí, ese es simplemente el trabajo de Taco, su trabajo. Entiendo que lo volvió a traer así y lo hace bien. Por supuesto, también hay algo de humor en esto, al menos en mi opinión. Por eso me pareció importante mostrar el debate, en el que el historiador de arte Peter Hecht, por ejemplo, habla de «un macho molesto disfrazado de carnaval».

¿Y qué opinas de la compra?

‘No creo que mi propia opinión sea importante. En una película es muy interesante mostrar muchas facetas».