El documental ‘Dahomey’ sobre arte saqueado gana la Berlinale


Por segundo año consecutivo, un documental gana el Oso de Oro en la Berlinale, el festival de cine de Berlín. Después Sur l’Adamantsobre una clínica psiquiátrica en París, ganó el sábado Dahomey Por Mate Diop. Ella sigue 26 objetos de arte robados hasta Benin, África, de donde fueron saqueados por el ejército francés en 1892.

Diop permite que la estatua del rey Gheze brinde un comentario poético sobre sus andanzas y muestra un animado debate sobre el arte saqueado y el colonialismo en Benin. Uno celebra la restitución, otro la descarta como una limosna, un tercero señala la ineludibilidad de los patrones de pensamiento occidentales. Porque ¿por qué estas imágenes se exhiben en un museo como ‘arte’? En aquel momento no estaban cortados así. ¿Y por qué todo el mundo discute en francés?

Bonjoured lejos

Dahomey es un pequeño documental hermoso y reflexivo que también ilustra cuán profunda es la división actual entre Berlín y sus viejos rivales Cannes y Venecia. Un Oso de Oro ya casi no es algo que hay que ver, pero el director artístico exiliado Carlo Chatrian no ha podido cambiar eso. Asumió su cargo cuando, según los críticos, la Berlinale necesitaba una «cura desintoxicante», pero, en parte debido a los años de la corona, nunca logró dejar su huella en el festival.

Su última competencia contenía muchos ingredientes familiares; un experimento cerebral (arquitectura), folklore (Shambhala), kitsch noble italiano (¡Gloria!), Eurodrama con el corazón en el lugar correcto (Lengua extranjera y En Liebe, Eure Hilde) y una película de los directores iraníes perseguidos, este año Maryam Moghaddam y Behtash Sanaeeha, que aparecen en la entrañable Mi pastel favorito Me atrevo a sugerir que una viuda anciana puede desear una vida amorosa.

Más bien, el revuelo provino de películas que la Berlinale compartió con el festival estadounidense Sundance, que se celebra en enero; La Berlinale consigue atraer pocas películas de primer nivel por méritos propios. Aunque Chatrian a veces pasó por alto una: dejó fuera al posterior candidato al Oscar La chica tranquila No debutará en su competencia principal en 2022, sino en el programa juvenil Generación Kplus.

Su sucesora, Tricia Tuttle, ahora puede mejorar el estatus de la Berlinale, aunque los problemas no son existenciales. La Berlinale es un gran festival público que cuenta con una amplia gama de películas y una interesante lista de invitados. La posición de número tres de Europa no corre peligro.

Película tiernamente serpenteante

Los precios se mantienen. El veterano del festival Hong Sangsoo, de Corea del Sur, recibió el Gran Premio del Jurado (plata) por una de sus películas tiernamente serpenteantes, Las necesidades de un viajero: Isabelle Huppert, como profesora caída, da lecciones de francés a mujeres coreanas.

El premio del jurado (bronce) fue para el francés Bruno Dumont El imperio: extraña ciencia ficción sobre dos civilizaciones extraterrestres, 0 y 1, que chocan en las dunas cerca de Calais. El imperio Combina la estupidez cotidiana (los extraterrestres amenazan a bañistas, pescadores y granjeros montados en caballos de batalla) con efectos grandiosos de catedrales y palacios voladores.

El Oso de Plata al mejor director fue para Nelson Carlos de Los Santos Arias de Lo inimitable Pepe: el fantasma de un hipopótamo asesinado traído a Colombia para el zoológico del barón de la coca Pablo Escobar cuenta una historia bastante incoherente sobre su nuevo hábitat.

El mejor actor (género neutral) fue Sebastian Stan como Edward/Guy en Un hombre diferente, un hombre desfigurado por la neurofibromatosis que de repente tiene un rostro hermoso tras una cura milagrosa. La Mejor Actriz de Reparto fue para Emily Watson como la espeluznante Madre Superiora Pequeñas cosas como estas.

Hubo premios de consolación para películas alemanas y austriacas que merecían más. Matthias Glasner ganó el Oso de Plata al mejor guión Sterbenun enfrentamiento despiadadamente bergmaniano de tres horas con una familia sin amor.

La oscuridad, rodada sin luz artificial. Des Teufels Malo (mejor trabajo de cámara) es un retrato sombrío e imponente de una mujer piadosa y deprimida que comete infanticidio en el siglo XVIII con la esperanza de ser ejecutada. Una salida que eligieron entonces cientos de mujeres católicas: la ejecución, a diferencia del suicidio, seguía ofreciendo una perspectiva de paraíso.

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