El dibujo de Rein Dool es tranquilo y agradable.

El artista de Dordrecht Rein Dool (1933) ha sido noticia en los últimos meses debido a un alboroto por una pintura que hizo hace 45 años. Es un retrato de grupo de la Junta Ejecutiva de la Universidad de Leiden, que en ese momento estaba formada por seis caballeros blancos fumadores. Más que de tamaño natural, se amontonan en el marco de la imagen. A principios de noviembre, un estudiante de doctorado y un profesor afirmaron que la pintura ahora podría retirarse de la sala de conferencias donde estaba colgada, porque ese grupo de fumadores de cigarros solo de hombres ya no es de esta época. Tampoco es eso: data de 1977. Las pinturas antiguas a veces representan situaciones superadas. Si esa es una razón para quitarlos de la pared, escribió otro profesor de Leiden en la revista universitaria Mare, La ronda de noche boca abajo contra la pared. La discusión continúa y la universidad ha designado ‘un comité diverso’ para decidir sobre el futuro de la obra de arte.

Debido a los disturbios, Rein Dool amenaza con convertirse en el pintor de ese retrato grupal cancelado, mientras que él ha hecho muchos más y mejores trabajos. Una amplia selección de estos se exhibe actualmente en el Museo de Dordrechts. Resulta que también en el resto de la obra de Dool hay una atmósfera setentera. Pero su fecha tiene algo acogedor, tranquilo y análogo, y probablemente nadie lo encontrará ofensivo. El hecho de que la obra evoque asociaciones con la década de 1970 puede deberse a las numerosas referencias a la literatura holandesa de la época. Dool hizo dibujos para poemas de Hans Faverey y grandes retratos al carboncillo de, entre otros, los poetas Bernlef y Eijkelboom y Maartens Biesheuvel y ‘t Hart, todos como hombres relativamente jóvenes. También hay mucho trabajo reciente en Dordrecht, especialmente paisajes, pero esos parques de Dordt y las vistas francesas y españolas bien podrían haber sido dibujados hace cincuenta años. No hay nada decididamente del siglo XXI al respecto. Podrías llamarlos atemporales.

Espacial

El Museo de Dordrechts no presenta a Dool como pintor, sino solo como dibujante, o más bien como cuatro o cinco dibujantes diferentes. Porque como artista es una personalidad dividida, que trabaja en diferentes estilos. No en períodos sucesivos, sino simultáneamente. Viajando por las regiones del sur, hace pequeños dibujos abiertos a tinta y lápiz en líneas delgadas y ásperas. Los grandes dibujos al carbón de los parques y jardines de Dordrecht son suaves y elaborados, dibujados en diferentes tonos de gris y negro. Ambos tipos de paisajes son ahora muy amplios.

Los dibujos de figuras de Dool (a excepción de los retratos del escritor) son más planos, más abstractos. No sugieren un espacio físico, sino mental: ofrecen espacio para asociaciones en la mente del espectador. Hay representaciones narrativas que recuerdan a la obra de Co Westerik, uno de los ejemplos de Dool, pero también dibujos mucho más estilizados, babosos, que parten de un sentido de la forma que debió inculcarle en la Escuela Gráfica a finales de 1940 En estas últimas crea rompecabezas con formas de tinta más y menos diluida: rostros alargados y simplificados de perfil y soluciones fluidamente dobladas para las formas residuales. Todo se complementa de manera equilibrada y tranquila.

amor material

Lo que conecta los diversos grupos de obras es el evidente amor de Dool por los materiales de dibujo. Para gradaciones de grises granulados en carboncillo, para tinta suave, para líneas negras profundas similares a la punta seca sobre papel fibroso. En un vídeo que acompaña a la exposición, el artista habla con entusiasmo sobre un gran lote de papel tailandés que ha conseguido conseguir. ‘El papel hecho a mano no es resbaladizo. Es muy natural, como la hoja de un árbol.

El curador del Rijksmuseum, Huigen Leeflang, describe en un hermoso texto de catálogo cómo Rein Dool comenzó a crear su propio mundo dibujado a una edad temprana para escapar de una infancia solitaria como hijo único de padres en constante pelea, con guerra y reveses físicos. En los casi noventa años que siguieron, construyó un campo de juego de papel en el que también puedes encontrar paz y placer como visitante del museo. Al menos si estás abierto a ello.