El Ballet Nacional Holandés hace justicia a los clásicos atemporales de Hans van Manen ★★★★☆

La mesa de regalos del coreógrafo Hans van Manen, de (casi) 90 años, está a rebosar: una serie de televisión, un documental, un libro de fotos, una exposición, una silla, una biografía que se publicará este otoño y un programa de danza en cuatro partes durante el Holland Festival. Ocho compañías bailarán este mes diecinueve ballets de su inmenso tesoro de 150 coreografías. Naturalmente, comienza el Ballet Nacional Holandés. Después de todo, ahí es donde Van Manen ha albergado toda su obra.

Tal programa de apertura no requiere muchos adornos con campanas y silbatos, aunque sería más divertido un cortometraje en lugar de dos pausas. Pero cuando Van Manen viene a recibir aplausos con la espalda erguida y un andar elegante, siempre es una fiesta en el salón. Mira con desdén al público, orquesta y compañía. Sus joyas están detrás de él: los bailarines del Ballet Nacional Holandés que muestran cómo un Van Manen cobra vida en sus clásicos musicales atemporales.

El primer solista Remy Wörtmeyer lo hace con fluidez durante la actuación sin igual Variaciones del puente franco (2005): tras un dúo alegre y enérgico con Qian Liu, camina a paso vivo hacia los laterales para detenerse en el momento oportuno y mirar hacia atrás. El público lo siente y se ríe, mientras el color dramático de Benjamin Brittens Variaciones sobre un tema de Frank Bridge (1937) se carga de todos modos. La bailarina rusa Olga Smirnova, que dejó el Bolshoy, también ha dominado la profundidad de Van Manen al asociarse en solo dos meses, incluso si se alejan en círculo. Con Constantin Allen como fuerte compañero de baile, logra capturar el intenso retraso en líneas largas y poderosas.

Y así hay un mar de detalles que impresionan en este primer programa: soltar la cintura en un alzado, una mano en el cuello, un tirón en una falda, un hombro rozándose libre de un abrazo, una pierna alta estirada. que salta a la pose de diez sobre seis. Timothy van Poucke se lanza lleno de bravuconería, casi por encima, al ballet de matones sarcasmos (1981), pero el intercambio de miradas altivas entre él y la elegante Salome Leverashvili salva la actuación de la payasada. La batalla por la supremacía entre los sexos en la obra maestra Fuga gruesa (1971) esta noche es un poco menos emocionante que en la magnífica actuación de hace un año, pero por otro lado es el reflejo increíblemente apretado en la clara interacción de líneas entre cuatro y dos parejas de un grupo de doce bailarines durante Metáforas (1965); eso es mucho más igual que en marzo.

La Orquesta de Ballet, dirigida por Jonathan Lo, también insufla el aliento adecuado a la musicalidad de las coreografías de Van Manen, a veces acelerando o incluso galopando, a veces frenando y alargando la desaceleración con riendas deslizantes. La clase de Van Manen a veces parece tan engañosamente simple, pero se sostiene o cae con el momento de la bravuconería de todos en dar y recibir. ‘La danza es danza y nada más que danza’, así acuñó su lema en el año 2000 durante una inauguración en Nijmegen. ‘Hans es sobre Hans y nada más que Hans’: así es precisamente como el hombre de casi 90 años dirige esta sublime interacción.