El artista Ragnar Kjartansson conjura con el poder mágico de la repetición

Cabello apretado en la pomada, esmoquin puesto, espectáculo de orquesta de fondo. Con la voz dulce de un cantante de los años cincuenta, el artista canta en un decorado rosa brillante. Lo siento conquista la felicidad. Sólo esas palabras, durante media hora. Lo que a primera vista parece una débil imitación se convierte en un juego hipnótico. Ligeras variaciones en las vibraciones de la voz, la entonación y los gestos con las manos dificultan que disfrutes del video. Dios (2007) puede arrancar.

Si repites algo el tiempo suficiente, se convierte en realidad por sí solo. ¿O pierde su verdad? Ragnar Kjartansson (46) te permite balancearte entre esos extremos en la exhibición versátil El tiempo lo cambia todo en DePont en Tilburg. El artista islandés trabaja con todos los medios imaginables: desde performances de larga duración hasta videoinstalaciones a gran escala, pasando por ópera, pintura y cerámica. Pero su principal material es el tiempo. Él hace magia con él, el poder mágico de la repetición recorre las salas del museo.

A veces las repeticiones te llevan a un abismo. Por ejemplo, Kjartansson dejó que la banda estadounidense The National tocara la atormentada canción durante seis horas seguidas. perdón jugando frente a una sala llena de fans. En el registro del video se puede ver como el agotamiento cada vez pasa factura a los músicos. Sin embargo, no hay señales de aburrimiento o mal humor, ni con ellos ni con el público. La melancolía como embriaguez: con cada repetición la tristeza se hace más profunda.

Tanta pesadez solo es soportable si se equilibra con humor y eso sucede a raudales. Por ejemplo, en una serie de videos secamente cómicos en los que la madre del artista le escupe en la cara. Y en los cientos de saleros y pimenteros de porcelana (una referencia al azul de Delft) que Kjartansson había pintado con las palabras respectivas ‘Miedo’ y ‘Culpa’: el miedo y la culpa como creadores de tendencias de la civilización occidental.

Para Kjartansson, la pintura es principalmente performativa, se trata menos de las pinturas y más de lo que representa la pintura. En frente de El fin – Venecia (2009) Kjartansson pasó seis meses en un estudio en el Gran Canal durante la Bienal de Venecia, donde pintaba todos los días un retrato de un modelo masculino vestido con diminutos bañadores. Mientras tanto, fumaba y bebía mucho. Entiendes lo que deben cuestionar las 144 pinturas en las que esto resultó. Algo sobre la naturalidad de los desnudos femeninos en el arte y el cliché del artista macho masculino. Aquí en el Pont, sin rendimiento, el gesto queda un poco soso.

En mujer en mi (2016), una performance realizada en vivo en De Pont, la mujer como objeto es ridiculizada de manera convincente. Durante toda la duración de la exposición, una mujer con un vestido dorado brillante se para en un escenario giratorio. Cada pocos segundos toca el característico acorde desgarrador Mi-menor en una guitarra eléctrica. Se establece fácilmente un vínculo con la forma chillona en que se utiliza la belleza femenina en el arte y el marketing, al mismo tiempo que esta mujer no es solo un objeto sino también la estrella de rock cuyas cuerdas resuenan en todo el museo.

¿Realmente el tiempo lo cambia todo, como reza el título de la exposición? Quién felicidad (2020), según el artista un retrato del patriarcado, solo puede concluir que mucho permanece igual. felicidad es el registro en vídeo de una actuación en la que la escena final de tres minutos de la ópera de Mozart Las novias de Fígaro es puesta en escena Una y otra vez el protagonista masculino pide perdón por sus travesuras, y una y otra vez es perdonado.

Sí, el tiempo lo cambia todo. No, el tiempo no cambia nada. El tiempo desgasta viejos patrones y clichés. Y también puede vibrarlos libres, con un acorde de guitarra o con una voz. Ambas cosas son ciertas en esta exposición bien equilibrada que, a pesar de todos los temas pesados, te llena de energía.