El artista que posa no solo se retrata a sí mismo

Porque de repente me interesé por la pose, el autodiseño, la construcción de un yo, leí lo que otros escribieron al respecto. Leí sobre las implicaciones sociopolíticas que subyacen al desmantelamiento del sujeto autoficcional. Sobre la política mediterránea de la representación del yo social frente a la teoría de la hegemonía cultural de Antonio Gramsci.

¿No sería genial, pensé ambiciosamente, repasando las letras en busca de inspiración, si algún día pudiera convertirme en alguien que también lograra convertir sus pensamientos en formulaciones tan ridículas?

El hecho de que hubiera decidido cambiar mi estilo y construir una nueva personalidad para mí se debió de hecho a Piet Mondrian. Recientemente visité La exibición Hacer una pose en el Museo de Fotografía de La Haya, donde se puede ver cómo Mondrian usó la fotografía para “degradarse a sí mismo”, como dice el museo. La cámara como instrumento de puesta en escena del yo.

Todos conocíamos ya los retratos profesionales, las fotografías en las que se puede ver a Mondrian como un pionero desprendido de la abstracción. Como un “solitario serio”, como dice el museo. Esta pose seria con una mirada severa y una postura erguida fue, por supuesto, un intento de posicionarse como un artista, un gran artista. Y al mismo tiempo se puede ver un intento de transformar a la persona en una obra de arte: en un Mondrian.

En la exposición y en el libro. Mondrian y la fotografía Wietse Coppes y Leo Jansen también muestran fotos de un Piet Mondrian completamente diferente. Un Piet más suelto que fuma, bebe vino y vive suelto hasta cierto punto. Asiste a fiestas, viaja y toca discos en su estudio. Las fotos que Coppes y Jansen han recopilado de este Piet suelto no fueron tomadas profesionalmente, son instantáneas, intuiciones en la vida privada. Tomado por amigos. O por fotógrafos después de que terminó la sesión de fotos oficial.

Hay algo extremadamente tranquilizador, una especie de efecto Garbo Smile, en esta colección de fotografías hasta ahora desconocidas. Greta Garbo, cuya imagen también era bastante seria por razones que no están claras, irrumpir en la película Ninotchka de repente estalló en carcajadas. Para hacer esto, un admirador tuvo que caer hacia atrás de la silla de su restaurante, porque Garbo era un frío enviado ruso en la película, pero una vez que el admirador estaba tirado en el suelo, con vajilla y todo, era imparable. ‘Garbo se ríe‘ Gritó el cartel de la película con entusiasmo.

En definitiva, por un lado tienes el mundo posado oficial, con mirada fría, gafas oscuras, seriedad fingida y textos aprendidos sobre temas de autoficción. Y del otro lado el mundo del relax, Piet Mondrian con el pelo suelto, Greta Garbo con un mella. Pete y Greta y pantuflascomo dicen los franceses.

Bueno, por supuesto, sería genial si pudieras elegir cuál de las dos caras mostrar, para que puedas decidir congelarte o descongelarte en cada ocasión. Pero si he entendido algo de los textos académicos sobre el autodiseño, el posicionamiento, es que no tienes control total sobre tu pose, aunque solo sea porque dependes de las personas en tu cuerpo para tu imagen.

Las fotos no fueron hechas por Piet Mondrian. Es posible que haya podido determinar qué anteojos llevaba puestos y en qué dirección miraba, pero los famosos fotógrafos que lo capturaron deben haber tenido información. Y las fiestas en las que aparecía bailando no solo las daba él. En resumen, no había un Piet básico que, completamente aislado, a veces se hacía pasar por un Piet artístico y luego se dejaba llevar por un Piet suelto. Había un Piet en contexto.

Y habia algo mas. En el arte, como en el resto de la vida, hay un papel para el espectador. Piet Mondrian ahora podía decidir convertirse en una obra de arte al posar lo más directamente posible en la foto, pero cómo se percibía esa obra de arte dependía de quienes la veían. Y estos a su vez contribuyeron a la congelación o descongelación.

Finalmente, el artista que posa no sólo se retrata a sí mismo, también retrata al otro. Debes, como dice el dicho, en el arte pacificar a los atribulados y perturbar la calma: el arte debe consolar a los perturbados y perturbar a los cómodos. Y lo mismo ocurre con el resto de la vida. Debes congelar lo caliente y descongelar lo frío. Y con esta conclusión sobre el efecto de la pose, concluí mi búsqueda. No sabía lo que pensabas, pero fui a buscar mis pantuflas y abrí una botella de vino.