tEntre los méritos de #Metoo está ciertamente también el de haber sacado a la luz las obras y las historias de muchos autores del pasado, incluso recientes, sacándolos del olvido al que estaban confinados. se trata de Pintores originales, quizás poco conocidos y a menudo eclipsados por la fama de sus colegas masculinos.pero dotado de una fuerza expresiva disruptiva.
“Andante con moto”: el sonido como materia en la exposición de Liliana Moro
Sus obras desafían las convenciones de la época en la que vivieron, subvirtiendo sus patrones y entregándolas a las generaciones futuras. nuevos estímulos y horizontes más amplios de la investigación artística.
El mundo del arte les rinde homenaje con uno gran oferta de exposiciones dedicadas a artistas de ayer y de hoy queindependientemente de su mensaje más o menos feminista, actúan como portavoces de una pluralidad de temas de relevancia personal y social, de los cuales el arte de las mujeres es a menudo portador.
Quizás no todos lo sepan entre los impresionistas también había una mujer. Berthe Morisot, conocida como la artista de la luz, nació en Francia, en Bourges, en 1841. Bisnieta de Jean Honorè Fragonard, exponente autorizado del rococó y uno de los más grandes artistas franceses del siglo XVIII, Berthe inspiró arte. profundamente desde muy joven, encontrando en las obras de Rafael y Rubens una preciosa fuente de inspiración.
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Gran intérprete de pintura nuevaaunque era esposa de Eugène Manet (hermano de Édouard), trazó de forma independiente su camino artístico, consolidándose gracias a un estilo original y delicado.
Con motivo del 150 aniversario del Impresionismo, Las obras de Berthe se expondrán en «Impresión, Morisot», la primera gran exposición italiana sobre el pintor de la luz, instalada en Palacio Ducal de Génova del 12 de octubre al 23 de febrero de 2025 en el Apartamento Ducal. La exposición, organizada en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Niza y con préstamos inéditos de los herederos, consta de 86 obras, entre pinturas, grabados, acuarelas, pasteles, además de documentos fotográficos y de archivo, muchos de los cuales nunca han sido publicado anteriormente vida del artista y sus relaciones con grandes artistas de la época como Renoir, Monet, Manet, Degas, Mallarmé y Zola.Las pinturas del artista se exhibirán en otra exposición en Turín, en la Galleria Civica d’Arte Moderna (GAM) y Arte Contemporáneo.del 16 de octubre al 9 de marzo de 2025, en una exposición, en colaboración con el Musée Marmottan Monet de París y comisariada por Maria Teresa Benedetti y Giulia Perin.
Génova – Palacio Ducal, del viernes 11 de octubre de 2024 al domingo 23 de febrero de 2025.
Turín – Galería Cívica de Arte Moderno Y Contemporáneo, del miércoles 16 de octubre de 2024 al domingo 9 de marzo de 2025.
Niki de Saint Phalle y la Chola Poblete en Milán
Estará dedicado a Niki de Saint Phalle la exposición mudec (5 de octubre – 16 de febrero). Seudónimo de Catherine-Marie-Agnès Fal de Saint Phalle, fue una artista con una actividad polifacética: escultora, directora experimental y pintora, es mejor conocida por sus esculturas femeninas grandes, coloridas y bien proporcionadas, llamadas Nanas.
Exponente del Nouveau Realisme y vivido en una época marcada por grandes cambios sociales y artísticos, Niki hizo del desafío a los estereotipos de género su tema principal. Entre 1979 y 1996, junto con su marido Jean Tinguely, creó el Jardín del Tarot, un gran jardín esotérico en la provincia de Grosseto inspirado en las famosas cartas de adivinación. Estructurada en ocho secciones, la exposición recorre la vida artística y personal de Niki, marcada por el sufrimiento psíquico que encuentra en el arte una manera de procesar el dolor y construir, rompiendo patrones preconcebidos.
También en el Mudec, del 13 de septiembre al 20 de octubre, se celebrará la exposición de La Chola Pobleteartista e intérprete, activista por los derechos LGBTQ+ (en la foto).
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Proclamada Artista del Año 2023 por el Deutsche Bank, la artista argentina observa a las mujeres indígenas desde un punto de vista original, alejado de los estereotipos, subrayando el poder de la sexualidad. El objeto de su investigación artística son también la iconografía religiosa occidental y las prácticas espirituales indígenas, representadas con un toque trans y queer.
Helen Frankenthaler en Florencia
El Palacio Strozzi de Florencia está dedicado a Helen Frankenthaler “Pintar sin reglas” (27 de septiembre de 2024 – 2 de febrero de 2025), la mayor exposición jamás celebrada en Italia sobre el artista estadounidense, considerado entre los más grandes del siglo XX.
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La exposición consta de una retrospectiva de obras creadas entre 1953 y 2002, en diálogo con las pinturas y esculturas de artistas contemporáneos, incluidos Jackson Pollock, Robert Motherwell y Mark Rothko. La exposición, creada en colaboración con la Fundación Helen Frankenthaler, explora la extraordinaria carrera de un artista que jugó un papel fundamental en la transición del expresionismo abstracto a la “pintura de campos de color” y, de manera más general, como se desprende del título, hasta qué punto su acercamiento al arte estuvo determinado por el deseo de ir más allá de los límites impuestos por el arte pictórico y la sociedad de la época, dando vida a un proceso creativo que hace llegar la libertad. primero.
Marina Apollonio en Venecia
Lienzos ópticos e hipnóticos: el museo Peggy Guggenheim de Veneciadel 12 de octubre de 2024 al 3 de marzo de 2025, hace homenaje a las obras de arte de Marina Apollonio. “Más allá del círculo” es el título de la exposición individual que recorre la carrera artística de esta original artista, exponente del movimiento óptico-cinético internacional, apoyado y coleccionado por su mecenas estadounidense durante los años 1960.
Hija del crítico de Umbría y profesor de historia del arte contemporáneo Apollonio,Marina centra su investigación creativa en la geometría y la psicología de la percepción, investigando aspectos visuales inusuales y poco explorados. Se formó en París en el estudio de arquitectura Édouard Albert y posteriormente realizó sus primeros relieves en aluminio, utilizando colores fluorescentes, antes de dedicarse a la tinta sobre papel y a las primeras dinámicas circulares.
En armonía con el arte óptico, Marina Apollonio comparte y promueve la idea de un arte despersonalizado y en contraste con las corrientes en boga en la época.
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