Gene Hackman era un hombre de su palabra. El actor rara vez daba entrevistas (“Fui entrenado para actuar, no para ser una estrella famosa”), pero en julio de 2004 fue invitado en Larry King. Hackman anunció, en ese momento 74 años, que se retiró. Esta promesa duró hasta su muerte. No parecía perder el trabajo y la fama. En 2011, la revista preguntó GQ Él o él no estaba considerando hacer una película más. “Solo si puedo hacerlo en mi propia casa, con solo una o dos personas allí”, respondió resueltamente. En sus últimos años escribió varias novelas históricas y a veces hablaba documentales.
El actor de 95 años fue encontrado el miércoles con su esposa, la pianista Betsy Arakawa (64) y el perro en su casa de campo cerca de Santa Fe, Nuevo México. Hasta su pensión seleccionada, Hackman era un actor muy productivo; En un período de cuarenta años se mostró en poco menos de cien producciones cinematográficas. Especialmente en los años noventa parecía haber casi ningún éxito en el que el actor no jugó con la cara de todos. Si estabas buscando un patriarca hosco o una figura paterna problemática, lo llamaste.
Patriarcas nórdicas
Gene Hackman no era un chico hermoso, con su cara arrugada, ojos ligeramente pellizcados y nariz de papa. Su especialidad eran autoridades sombrías, como el detective de narcóticos previstos Popeye Doyle en La conexión francesa (1971), el experto introvertido y sudoroso de una sola lista en La conversación (1974), el Cartoonesque Superschurk Lex Luthor en tres películas de Superman (1978-1987), un agente del FBI decisivo, pero pocos resistentes a las reglas en el drama de racismo Mississippi ardor (1988) o el despiadado sheriff en Imperdible (1992). El actor fue nominado para un Oscar cinco veces: ganó la estatua por La conexión francesa y Imperdible.
Cuando Hackman había pasado los cincuenta, estaba en la cima de todas las listas de casting cuando se buscaba un patria patriarca o una figura paterna problemática. Los noventa fueron una década extremadamente productiva y artísticamente satisfactoria. Después de su victoria en el Oscar como Sheriff Little Bill en Imperdible – Un político sádico y real: se paró en tres occidentales seguidos. Sirvió al Washington maravillosamente del clima como (también) capitán de autoridad de un submarino nuclear en Marea carmesí (1993), tocó un productor de cine de rastreo Ponerse corto (1995), un presidente equivocado en Clint Eastwoods Poder absoluto (1997). Después de esa serie de éxitos, su retiro se produjo abruptamente.
Marino malo
Hackman nació viejo; Parecía huir de un libro de John Grisham con sí mismo luchando consigo mismo que luchaba por la edad posterior a la fárma, no era que nada de ver en tres películas del autor (La empresa” La cámara y Jurado fugitivo).
Cuando era adolescente, Eugene Allen Hackman (nacido en San Bernardino, California en 1930) pensó en una carrera en el ejército. A los dieciséis años dejó la casa de su abuela, con quien creció después del divorcio de sus padres. En primera instancia, el joven hackman informó a los marines. Pero aunque vio todos los rincones del mundo como operador de radio (terminó en Japón, China y Hawai, entre otros), decidió buscar firmeza en Nueva York. “Era un mal soldado, no puedo manejar la autoridad”, dijo más tarde.
Cómic
En sus veintes, estudió periodismo y televisión antes de decidirse a regresar a California para tomar clases para el entrenamiento de actuación en Pasadena Playhouse, donde se convirtió en compañero de cuarto y amigo de Dustin Hoffman. Eran los riesgos de la clase, en parte porque ciertamente no cumplían con el ideal de belleza que luego en el oro de Hollywood, los compañeros de clase calificaron a los dos como “menos probables”, Hackman se fue con las cifras más bajas de la historia.
Los treinta pasó, Hackman vivió en los años sesenta con sus amigos Hoffman y Robert Duvall como actores con dificultades en Nueva York, donde había muchos trabajos de televisión y teatro. Se mantuvieron con innumerables rollos y empleos de apoyo en la industria hotelera. La felicidad también quería que Hollywood prefiera cada vez más el ‘personaje’ por encima de la belleza a fines de la década de 1960, las películas tenían que ser ‘reales’. Después de eso fue rápidamente: tanto Hackman como Hoffman recibieron una nominación al Oscar antes de su segundo papel importante: Warren Beatty le pidió a Hackman personalmente que interpretara a su hermano mayor en Crime Classic Bonnie y Clyde (1967).
También en Broadway, Hackman rápidamente ganó premios por sus roles Niños en sus juegos de Irwin Shaw y la comedia Cualquier miércoles. Lo curioso es que rara vez se le pidió un drama serio en el teatro, pero la tela blanca no pudo abordar su inconfundible talento cómico. Fueron excepciones Un senador estrecho en el rarent-musical La jaula de pájaros (1996) y la enfermedad del padre Familias Los reales Tenenbaums (2001) Van Wes Anderson.
Ciclismo y pintura
Su enfoque fue descrito por los directores como ‘sin sentido’; Un actor viene al set para desempeñar un papel, ni más y nada menos. Hackman no pudo hacer mucho con la fama que trajo su éxito: “Tan pronto como me veo como una estrella, ya no puedo interpretar a la gente común”, dijo. En las entrevistas, Hackman siempre se negó a responder a preguntas personales.
Su primer matrimonio, con la secretaria Faye Maltese, duró tres décadas; La pareja tuvo tres hijos. Después de su divorcio en 1986, Hackman volvió a casarse con Betsy Arakawa con pianista en 1991. Desde su despedida a la profesión, el actor rara vez ha estado abierto al público, aunque se sabe que pasó mucho tiempo en el ciclismo y la pintura hasta la vejez. Mirando hacia atrás en sus propias películas, el actor nunca lo hizo, le confesó a Larry King en 2004: “Eso solo me pone muy nervioso”.
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