Roma: entre la estación Tiburtina y Via Nomentana existe un vasto e indefinido barrio que abraza la zona universitaria de la Sapienza, recorre la circunvalación oriental -esa magnífica maraña de vías elevadas que se parece a Bangkok y que, en cambio, domina el barrio de San Lorenzo- para prolongarse hasta Piazza Bolonia.
En via Sant’Ippolito, en un condominio residencial, hay un espacio vagamente industrial. Lo primero que llama la atención es un altísimo muro de hiedra que se desliza sinuosamente hasta el pavimento; al frente, grandes ventanales revelan los espacios que albergarán la colección Donata Pizzi. El coleccionista hace los honores, da la bienvenida, describe las estancias, explica la posición que tendrán las obras y los libros.
Durante muchos años Donata Pizzi se dedica con obstinada pasión a coleccionar obras fotográficas creadas por mujeres desde mediados de los años 60 hasta la actualidad. En 2015 debutó con una exposición en la Trienal de Milán: un éxito rotundo. Orgullosa de recordar aquel acontecimiento, cuenta que en aquella ocasión Giovanni Gastel, observando las obras, comentó: «Las mujeres fotografían para conocer, los hombres para darse a conocer.». Desde entonces la colección ha viajado por Italia y el extranjero.
© Tomaso Binga – de la serie “Oggi spose”, performance de los años 70
Actualmente se expone en Rávena, hasta el 15 de diciembre, en la Fundación Sabe para el Arte.comisariada por Federica Muzzarelli – profesora de Historia de la Fotografía en el Departamento de Artes de la Universidad de Bolonia – quien tituló la selección: Fotografía y Feminismos-Historias e imágenes de la Colección Donata Pizzel. Al mismo tiempo, el 16 de octubre se inaugura la exposición La Passione, en la Fotogalleriet de Oslo.
¿Quién es Donata Pizzi?
Yo diría un fotógrafo. Todo empezó con una temprana pasión por las imágenes. Nací en Brianza, hija de empresarios de ambas partes, materna y paterna. Crecí con muchas primas, todas mujeres y, a diferencia de nuestras madres, todas nos graduamos. Convertirse en emprendedor no era un destino; sin embargo, si lo pienso hoy, creo que de alguna manera me pertenece. Creo que fue fundamental la figura de mi abuela, alguien que llevaba todo adelante y me transmitía sensación de poder a mí y a los demás.
¿Qué caminos tomaste para entender lo que querías hacer?
Estaba estudiando Ciencias Políticas en la Universidad de Milán. Me gradué en Historia de los Partidos Políticos, pero la pasión por la fotografía ya estaba ahí: me encantaban los libros con imágenes y estaba suscrita a Elle y Marie Claire desde que era pequeña. Siempre he pensado que había un poder extraordinario en la imagen.. Después de la secundaria me mudé a Londres. No veía la hora de irme, al día siguiente del examen final me fui. Quería emanciparme de Brianza, de Milán, de la familia burguesa. Tenía una gran sed de libertad y temía que al quedarme aquí tendría una existencia ya definida. Quería estar en movimiento, ser independiente y Londres en el 76 permitió todo esto.: Con una libra podías ir al Teatro Nacional y con una tarjeta de estudiante tenías acceso al Victoria and Albert Museum. Estudié arte, sólo regresé a Milán para hacer los exámenes en la universidad.
¿Nació fotógrafa?
En aquellos años, la fotografía de reportaje era sumamente fascinante, contenía en sí misma la idea de viajar. Pero mi primer trabajo fue retratar a escritores: Aldo Busi, Daniele del Giudice y muchos otros. Los contacté, los fotografié y luego las fotos acabaron en los periódicos. Entendí que podía vivir de eso. Al mismo tiempo hacía sustituciones de verano en Espresso: me ocupaba del archivo en blanco y negro. Una experiencia fundamental. Llegaron clientes de viajes y, para uno de ellos, me encontré en Gondar, Etiopía. Fue un shock: estaba en un lugar que se parecía impresionantemente a Sabaudia, la ciudad de la provincia de Latina, expresión de la arquitectura racionalista deseada por Mussolini. Me apasioné por la fotografía de arquitectura y nacieron los proyectos. Roma en África Y Ciudades metafísicas. Para mí, que me había graduado con una tesis sobre nacionalismo, fue como volver a atar el hilo y unir mis diferentes almas.
Donata Pizzi interpretada por © Ilaria Magliocchetti Lombi para la serie Straordinarie
¿Cómo se pasa de viajar por el mundo a tomar fotografías a coleccionarlas?
En primer lugar, te haces mayor. Fotografiar es un trabajo agotador y agotador. Y luego siempre hay que encontrar nuevos clientes: tuve mucha suerte, sabía viajar y hablaba bien inglés, acompañé a periodistas a Azerbaiyán u otros lugares remotos. Realmente sucedió así, no es que yo fuera mejor que los demás. El mundo editorial estaba cambiando, lo digital y había llegado la web, ya no quería ser fotógrafo, pero quería seguir trabajando con imágenes: lLa suma de mis experiencias había alimentado la creencia de que se podía, o más bien se debía, hacer algo por la fotografía italiana.. Sólo tenía que decidir si hacer un contenedor o un contenido.
Pensé en abrir una galería, pero requería un espíritu comercial que me faltaba. Me apasionaba más organizar contenidos con el objetivo de darlos a conocer. Me vinieron a la mente las fotos de Carla Cerati, Lisetta Carmi, Letizia Battaglia, sabía que eran desconocidas en el extranjero. Hablé con Letizia Battaglia, a quien todavía no conocía personalmente, y ella me animó. Carla Cerati hizo lo mismo. Estaban felices de que alguien los cuidara. Habían trabajado en periódicos durante mucho tiempo, no imaginaban que acabarían en una colección. Significaba darle un nuevo valor a su trabajo. Las compras se sucedieron muy rápidamente y la colección explotó en un instante, también gracias a la solidaridad de estos grandes autores. Luego llegaron las jóvenes, para ellas era más fácil, habían estudiado en el extranjero, hecho residencias de artistas. Entrar en la colección fue casi natural.
¿Cómo te relacionas con diferentes generaciones de artistas femeninas?
Cuando compro la obra de un artista maduro, ya sé qué obra me interesa. Con los jóvenes todo está cambiando. Necesitamos dedicar tiempo al tiempo, ver el trabajo en el contexto de un camino de vida. Y tal vez lo juzgue más tarde. No soy un buscador de talentos, no busco a nadie. Me interesan los proyectos de quienes abordan temas personales, sociales o históricos de manera original, lo que siempre busco es la honestidad intelectual. Estudio mucho, pero al mismo tiempo confío en mi intuición. Al final siempre tomo decisiones muy reflexivas.
¿Hay otros pioneros en el mundo que hayan iniciado aventuras similares?
No y no debería sorprendernos. En otros países no hay autores tan originales e interesantes como el nuestro, incluso en Francia donde la fotografía es importante, querida y protegida. El camino italiano es muy coherente con nuestra historia social, con la evolución del papel de la mujer. ¡Han pasado tantas cosas en estos sesenta años! Construí esta colección porque me concierne, involucra a mi generación, entrelaza la historia de todos nosotros. ¿Una colección femenina o feminista? Es inevitablemente feminista. Todas las obras que he elegido para cada una de las 90 autoras son de alguna manera militantes, pero son militantes en el sentido feminista donde, como decían entonces y se sigue aplicando hoy, lo personal es político. Desde el principio, en mi proyecto quise resaltar el trabajo de artistas que utilizan la cámara para narrar la realidad, para estudiar, para aprender.
¿Qué futuro ve para este precioso patrimonio?
Ésta es mi gran preocupación porque, aunque este mercado se ha desarrollado increíblemente –las casas de subastas, pero sobre todo los departamentos universitarios– lo que todavía falta es la evolución del gusto. En Italia existe una idea de la fotografía muy clásica, intolerante por decirel. Evidentemente la esperanza es que una institución pública se preocupe por preservar una colección como ésta para poder sacarla adelante. Sería el cumplimiento de mi misión. © TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
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