La obra increíblemente idiosincrásica y premiada de Jemima de Jonge (22) se puede ver ahora en la Galerie Heden de La Haya. ‘Me interesan los puntos de inflexión. ¿Dónde se convierte una sensación de seguridad en miedo? ¿Y cuándo volverá a inclinarse?
En una de sus videoinstalaciones, la artista Jemima de Jonge (22) se come su mesa. Y no lo hace sólo una vez, no, en pantalla se pueden ver ocho versiones de ella. Se sientan alrededor de la mesa, arrancan trozos y los mordisquean a un ritmo rápido, mientras conversan afanosamente entre ellos. No deja de ser importante: esa mesa es de cartón, al igual que las sillas, las lámparas, los cuadros y básicamente todo lo que hay en la habitación, y la habitación misma. Estas jóvenes se comen su propio entorno, hasta que una de ellas se ahoga con un trozo de cartón y estalla el pánico.
Bienvenido al universo alienante y al mismo tiempo completamente convincente de Jemima la Joven, que en ocasiones recuerda al cine expresionista, a los cuentos de hadas y a las obras de artistas cinematográficos como William Kentridge y Michel Gondry, pero que es, sobre todo, increíblemente único. La galería Heden de La Haya tiene actualmente dibujos y el vídeo. Desarraigados (2021) y su trabajo de examen final Un cuerpo de agua (2023) con el que se graduó cum laude en la Royal Academy of Art (KABK) y con el que obtuvo nada menos que tres premios.
En las cinco obras de arte que juntas Un cuerpo de agua formas (videoinstalaciones, esculturas e híbridos idiosincrásicos entre ambas), el mundo está hecho de cartón. Jemima de Jonge construyó, entre otras cosas, un modelo bellamente detallado de un dormitorio con una cama doble, profusamente lleno de plantas de interior. Como espectador, esto le sorprenderá, al igual que con un palco (pero con más de 80 centímetros de ancho y aproximadamente medio metro de alto y profundo). También hizo una película en la que interpreta a un personaje que se encuentra en la misma habitación, por lo que el mundo de fantasía de cartón está habitado por una mujer pelirroja de carne y hueso.
La mujer se sienta en su cama, escucha pasos que se acercan por la ventana de su dormitorio, con curiosidad (¿o alarmada?) va a ver quién viene y regresa a su cama cuando los pasos se alejan. Son acciones diminutas y, sin embargo, son emocionantes. Por un momento parece como si la película fuera una… caminar Lo es, pero los acontecimientos se desarrollan cada vez de manera ligeramente diferente: no es una repetición, sino una serie de escenas similares, de ejercicios estilísticos, de variaciones muy pequeñas sobre un tema.
Si la mujer de la película desea o teme a las visitas (o algún otro signo de vida), si quiere más o menos del mundo exterior desde su habitación, sigue siendo agradablemente indeciso, o al menos abierto a interpretación. También en la escena de la mesa en la que se da un festín con cartón, la atmósfera y el estado de ánimo asociados cambian casi imperceptiblemente de divertidos e impuestos agradables a inquietos, aterradores y extraños.
«Intento evitar la ambigüedad», dice De Jonge. ‘Me interesan los puntos de inflexión: por ejemplo, ¿dónde una sensación de seguridad y protección se convierte en claustrofobia y miedo? ¿Y cuándo vuelve a retroceder, cuándo se vuelve incluso divertido o sombrío? Considero que es un área interesante en la que estar, porque no es completamente mensurable ni completamente comprensible. Y porque es incómodo. Mi trabajo a menudo gira en torno a lo incómodo, a la importancia y el valor añadido de situaciones tan difíciles de alcanzar como incómodas.’
Mirar más detenidamente y con atención vale la pena con De Jonge. Desde detalles de cartón, como un cenicero o una pequeña chaqueta en el perchero, hasta un lenguaje corporal a veces claro, a veces misterioso o contradictorio: De Jonge también tiene un gran talento interpretativo.
También llama la atención el fondo inicialmente discreto de algunos vídeos: poco a poco aparecen manchas de humedad en las paredes de cartón y cambian de forma, como un mundo exterior imparable que se filtra imparable a través de las paredes porosas.
De Jonge: ‘Las paredes se mojan y se secan de nuevo, cambian constantemente, como estados de ánimo o corrientes subterráneas, como una especie de pintura en movimiento. En mis vídeos todo está siempre en movimiento, incluso los propios espacios. eso es en celo Aparece pero es ligeramente diferente cada vez, y el hecho de que el significado de mi trabajo cambia cuanto más a menudo lo ves es muy importante para mí. También toca fuertemente el teatro y arte escénico.
‘Comer la mesa, escuchar una y otra vez para ver quién viene: en realidad son siempre nuevas representaciones de la misma acción repetitiva. También hay algo compulsivo en eso. Ese también es un tema que me fascina. Todo el mundo tiene tendencias compulsivas y formas de estructurar la vida que pueden convertirse en conductas compulsivas. ¿Pero dónde está ese límite?
Jemima la Joven, Detrás del ombligo. Galerie Heden, La Haya, hasta el 11 de abril. La videoinstalación con la escena de la mesa también podrá verse en Mediamatic durante la Noche de los Museos de Ámsterdam, el 11 de abril.
Lluvia de premios
Jemima de Jonge se graduó en julio en la Real Academia de Arte (KABK). Ganó tres premios con su trabajo de examen final Un cuerpo de agua: el Premio Jan Roëde, el Premio de Residencia Ron Mandos y el Heden Startprijs. con su vídeo Desarraigados ya fue seleccionada como talento cinematográfico de Badlands por el Eye Film Museum en 2021. En 2022 ganó con Entran las amazonas el premio a la película más sorprendente en Eye Research Labs.