La música no solo vive desde crescendo y demasiado alarma, sino también lo contrario. Una mirada a las omisiones creativas.
1.
Sin duda, es una de las producciones más impresionantes de silencio dentro de la música popular: la composición de John Cage “4’33” de 1952. Esta pieza requiere Interpret: Inside, para que sus instrumentos descansen durante cuatro minutos y treinta y tres segundos. La fascinación: el silencio nunca puede ser universal, la pieza dirige a los oyentes mucho más a los ruidos ambientales y cuestiona la idea tradicional de la música.
2.
¿Un paso más allá del arte? ¡DE ACUERDO! Porque el performativo “Piano Drop” de Yoko Ono también suena en una interfaz de música y arte con silencio. En 2000, el músico Beck repitió la campaña de arte de los japoneses y lloró un piano del Burgzessen del Palacio Norte de Rhine -Westfalian Moyland. No se trata solo del sonido explosivo del impacto, sin el silencio sin aliento durante el caso, este momento fluxus simplemente sería ruido. Solo el vuelo sin tono invita al Derby Ary Demolition en cuestión de segundos.
3.
¿Alguien recuerda la fortaleza innovadora de los CD en los noventa? El sonido digital cambió todo, pero las nuevas posibilidades técnicas también hicieron que los actos descubrieran el poder del silencio. En el fenómeno de las pistas ocultas. Aparentemente, el CD había llegado al final, pero continuó, ya que los fantasmas ingeniosos habían insertado pistas vacías o similares y de repente una canción “oculta” suena después de minutos de silencio. Cualquiera que no haya caído del sillón debido a esto debido a esto realmente se ha perdido los noventa y dos miles.
4.
Un poco de contradicción: el silencio a menudo se canta en pedazos, por supuesto, sin poder mudarse. Al final, sin embargo, al final siempre terminas en la calma, aunque de ninguna manera el puerto silencioso de Art Garfunkel “The Sound of Silence” de No Doully Osbournes “callado” y “It’s Oh So So Soquling” de Björk.
5.
Una mención de la banda EA80 “Dr. El silencio recopilado de Murke ”, que condensa el cuento de Heinrich Böll a apenas dos minutos. La historia sobre los descansos de las entrevistas de radio recientemente permitió que Gwen Dolyn (de Tears) reviviera en una versión de portada de electropop de “Dr. Murkes ”.
6.
Pero el silencio en sí también contribuye mucho a la música. Los descansos cortos son las estrellas secretas en muchos golpes. Por ejemplo, en “Limit to Your Love” de James Blake, cuya tensión es simplemente nutritiva a través de las omisiones. El ritmo como latido y cuando expone permanece en silencio en el que mantiene la respiración hasta que el próximo golpe libera la pista.
7.
La ruptura del arte, es decir, el pequeño momento de silencio, a menudo se usa en la falda para aumentar la dinámica. Muy conciso seguro con la parada e ir a la “sala de espera”: la pieza más conocida de la legendaria banda de Washington después de Hardcore Fugazi.
8.
Otro género: los golpes con “difícil de explicar”, los dos segundos y medio de silencio se rompen en el medio de la pieza de manera completamente sorprendente y actúan sin tonterías como un momento de hola-wach. “¿Se ha ido la electricidad?”
9.
Billie Eilish también condujo el silencio dosificado a un campeonato. El ejemplo perfecto de esta es tu canción “When the Party’s Over”, cuyo clip en YouTube ahora está rascando mil millones.
Una y otra vez, la pieza parece romper o romper, obtener voz y música, el silencio se extiende, para que se rompa nuevamente. Disfruta del silencio.
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