Director Eric de Vroedt: ‘El arte trata de ambivalencias, conflictos insolubles’

Una actuación importante puede traer “felicidad intensa”. El teatro debe hacer oír las “voces silenciadas”, porque las representaciones están en una posición ideal para “dar palabras a una historia no formulada”. No palabras científicas, sino palabras poéticas.’ Así lo afirmó Eric de Vroedt, de 51 años, el jueves en el Estado del Teatro, tradicional inicio de la nueva temporada teatral. En él, figuras destacadas del ámbito cultural comparten su visión del clima teatral holandés.

La canción jugó un papel importante en su discurso. Djanger de Nusantara Beats, una joven formación de Ámsterdam de seis músicos con raíces indonesias. De Vroedt describe cómo escuchó esta canción en su bicicleta por la mañana, camino al ensayo: “A veces algo te golpea justo en el corazón y no te queda más remedio que hablar de ello”. Posteriormente, la banda interpretó la canción como sorpresa en el escenario de De Kleine Komedie en Ámsterdam.

“Escribir una declaración así te arruinará todo el verano”, dice De Vroedt riéndose durante una explicación telefónica de su discurso. ‘Ha sido duro, también porque tienes la sensación de que te diriges a todo el sector y todo el mundo te mira con desconfianza. Cuando en junio se anunció que yo sería el orador, hubo reacciones críticas inmediatas a través de Facebook y en Teatrokrant.nl. La generación más joven me ve como una especie boomerrepresentante del todopoderoso BIS (la infraestructura cultural básica, a la que pertenecen las grandes compañías de teatro como el Teatro Nacional, ed.). La sensación de que tanta gente está mirando y hay tantos ojos críticos lo hace emocionante”.

No querías contarnos en absoluto qué está pasando en el sector del teatro. Después de leer los discursos de sus 41 predecesores, quedó usted sorprendido de que poco de todas esas intenciones y propuestas trascendentales se materializara. Usted dice en su discurso: “No quería juzgar a nadie por una vez, no volver a ser un sabelotodo”.

‘Cuando releí los Estados anteriores, me di cuenta de que se habían expresado muchos grandes planes y buenas intenciones, pero que a lo sumo habían conducido a cambios de énfasis. Es una crónica de oportunidades perdidas. Siempre hay muchas críticas en esas historias: no lo estamos haciendo tan bien, hagámoslo. Personalmente tengo una gran afinidad con los recientes Estados de las teatrales Laura van Dolron y Alida Dors, artistas que hablaron de su pasión e inspiración. También lo he intentado: contarle a la gente lo que encuentro importante y bueno, y con lo que espero poder inspirar a la gente.

‘Escribí un argumento inquisitivo, casi serpenteante, con el que también quería aclarar algo para mí. Eso también puede tener que ver con los tiempos, y con las críticas que hay hacia mí y mi posición, críticas que entiendo. Eso incluso me inspiró. También en la búsqueda de dónde estoy realmente, como persona y como hacedor y director artístico del Teatro Nacional.’

Según usted, el teatro en 2023 es una máquina de emancipación. ‘Como tiempo y espacio para historias a las que se han dedicado muy pocas palabras.’ ¿Cómo ves tu propia posición en el mundo del teatro?

“Yo no soy una voz muda, pero en mi familia india muchas cosas siguen sin contarse. Lo haré la próxima temporada Bebé de azúcar moreno, sobre la historia india de mi abuelo, que vivió en las Indias Orientales Holandesas en la década de 1930. También se trata de mi bisabuela de las Molucas y de la vida en la colonia. Este verano hice un viaje a Indonesia, siguiendo sus pasos. Quería recuperar las historias que no han sido escuchadas ni vistas. Poder literalmente darles palabras a esas personas. Actualmente también estoy haciendo esto con Saman Amini (el creador de teatro nacido en Irán conocido por sus actuaciones personales, ed.), con quien realicé la actuación deshonrado hacer.

‘Ahora me consideran parte del establishment y, aunque me siento muy diferente, por supuesto soy consciente de que estoy en una posición privilegiada en el mundo del teatro. Al mismo tiempo, no necesariamente se da el caso de que cuando estás en un lugar así, lo sabes todo y tienes todo el poder en tus manos. Al final, soy principalmente un creador que siempre está en la sala de ensayo y tiene que resolverlo desde cero con los actores. Y como escritor siempre empiezo con una hoja en blanco.’

También hace un comentario crítico sobre el teatro de la emancipación actual. Usted dice en su discurso: ‘Una pregunta importante con todas esas historias comunitarias tan necesarias que ahora estamos contando: ¿hay también lugar para la crítica de esas comunidades?’

‘El riesgo es que el teatro que dice ‘Esta es mi lucha y esto es lo que defiendo’ también pueda conducir a un teatro simplista e inequívoco. Pero la experiencia humana es mucho más ambivalente. La realidad es mucho más opuesta que una verdad activista en el escenario. Para mí, el arte se trata de ambivalencia, contradicciones, conflictos irresolubles.

‘Si tenemos nuestro propio teatro emancipador por comunidad, esto puede llevarnos a trabajar en nuestra propia burbuja. ¿Cómo podemos avanzar hacia una nueva narrativa universal que no sea sólo blanca y masculina? ¿Cómo podemos mostrar un universalismo en el que todas estas historias vayan juntas? Ésa es una búsqueda importante, porque es fácil predicar tu propia verdad en tu propia tarde. ¿Pero podemos también poner todas estas historias una al lado de la otra y dejar que choquen?’

El texto del Estado del Teatro se puede leer en tf.nl
El Festival de Teatro Holandés es del 7 al 17/09 en Ámsterdam.