Director Enrico Delamboye: ‘Algunas orquestas y teatros de ópera todavía no saben dónde encontrarme’

Dos veces antes, el director Enrico Delamboye realizó una gira por los Países Bajos con la compañía Opera Zuid. Y dos veces, los revisores quedaron gratamente sorprendidos. Le dio impulso y frescura a una ópera de Donizetti. Lanzó una opereta de Jacques Offenbach a la ligera en la habitación.

Elogio suficiente para el Limburger. Pero incluso dentro del mundo de la música, no todos conocen a Enrico Delamboye (46). Puede que su nombre no ayude (¿es italiano, francés?), lo cierto es que su trabajo lo lleva principalmente a Alemania. “Me gustaría dirigir más en los Países Bajos”, dice, haciendo una videollamada desde Eijsden en el sur de Limburg. “Pero algunas orquestas y teatros de ópera todavía no saben dónde encontrarme”.

Delamboye volverá a estar en el escaparate a partir del domingo. En Eindhoven, en Opera Zuid, inicia una gira con Orphee aux enfers (“Orfeo en el inframundo”), otro Offenbach. Es la opereta con las piernas que se balancean en el famoso cancán. ‘Buena música’, dice Delamboye, ‘siempre me hace feliz. Pero, ¿soy un especialista en Offenbach? Oh, Dios, no.’

Eso parece demasiado modesto. En 2009, Delamboye Offenbachs dirigió música incidental la haine (el odio) de Victorien Sardou. Estrellas como Fanny Ardant y Gérard Depardieu aparecieron en los papeles oradores. Y el gusto por el género ligero le llegó de casa. Su padre fue el operador Hubert Delamboye, quien murió en 2018. “Cuando era pequeño me llevó al teatro en Wiesbaden, donde vivíamos. Cuando tenía 6 años cantó en Munich en un Offenbach. Lo encontré fascinante.

Unos años después: escena en el coche. Enrico, llamado así por el legendario tenor Enrico Caruso, fue un extra en la ópera de Wagner. El oro del Rin. Pertenecía a los nibelungos, el pueblo de los enanos. En el foso de la orquesta vio a un hombre que propulsaba musicalmente la velada. “De camino a casa dije: papá, quiero ser director de orquesta cuando sea grande”. La voz de Delamboye deja caer algunas notas: “Chico, si lo quieres, hazlo”.

Estudió en Maastricht. Debutó en 1999 con La violación de Lucrecia, el drama villano de Benjamin Britten. Llegué a conocer todas las grietas de la profesión de ópera en los teatros alemanes. Una vez cada tres meses Bohemiauno cada quince días Wozzeckalgunos cascanueces entre. A veces dirigía seis actuaciones diferentes en una semana.

En 2019, después de diez años, se despidió como jefe del teatro de ópera de Koblenz, a medio camino entre Colonia y Frankfurt. ‘Hoy en día soy autónomo. Hago muchos proyectos sinfónicos como director invitado permanente de la Funkhausorchester de la WDR en Colonia.’

¿Ya no quieres dirigir un teatro de ópera?

‘Sí, pero además de la calidad, también tengo requisitos geográficos. No será una casa superior en la frontera polaca. Después de Koblenz, estoy demasiado feliz de volver a ver a mi familia.

Entonces Holanda parece ideal.

‘Lamentablemente solo hay tres empresas. Y dos de las tres, Opera Zuid y Nederlandse Reisopera, no conocen el puesto de director titular. Sospecho que De Nationale Opera en Amsterdam tiene un perfil internacional para la sucesión de Lorenzo Viotti. Pero no me quejo, tengo trabajo que hacer. Holanda también tiene desventajas. Tardo más en llegar al Randstad que a Colonia. Y las tarifas son generalmente más bajas que en Alemania.’

¿Hay alguna diferencia de mentalidad?

‘En Alemania, si el chef lo dice, debemos hacerlo. Los holandeses no aceptan todo a ciegas. Trato de combinar lo mejor de esos mundos. Prefiero trabajar como primus inter pares. No tienes que llamarme Maestro. Los conductores también son personas que acaban de aprender un oficio. Es el mejor deporte, eso es seguro. Requiere toda tu concentración, aunque solo sea porque tienes que pensar en el futuro para cien músicos.’

¿Cuál es el desafío de Offenbach?

‘La música tiene que fluir naturalmente, el lenguaje y el ritmo son cruciales. Las notas en sí no son tan difíciles, se trata de la interacción chispeante.’

como escribes Orphee aux enfers?

‘Como una pieza humorística, satírica, a veces incluso diabólica. Está lleno de crítica social. La opinión pública aparece como un personaje alegórico, los dioses son objeto de burla.’

¿Qué escena vemos?

“El director francés Benjamin Prins no quería necesariamente un lugar descabellado como una clínica psiquiátrica o el vestíbulo de una estación para esta historia. Empezamos con una bonita decoración, quizás anticuada, en ambientes antiguos. Pero cuanto más profundo descendemos al infierno, más devorado por los gusanos se vuelve.