Desde sketches absurdos sobre la persecución de brujas hasta un viaje de baile surrealista

Fuerza femenina y humor.

Podemos añadir a DrieVrouwen a la creciente lista de colectivos jóvenes con un fuerte sesgo feminista: Club Lam, Collectiet, Blond & Cynisch. En el teatro De Brakke Grond el trío se entrelaza en la actuación Definitivamente esta no es una historia sobre brujas. historias sobre persecuciones de brujas, feminicidios y misoginia. Lo hacen con un sorprendente humor, para que no prevalezca la seriedad de los temas.

Varios sketches absurdos (un programa de juegos con preguntas sobre brujería, una marioneta parlante con forma de vagina) se combinan con un puñado de monólogos empáticos, en los que los tres admiten que a veces “rascan a otras mujeres”. Todo esto está unido por algunas melodías irónicas de club, en las que las mujeres rapean o simplemente ríen sarcásticamente.

La decoración austera y la dirección apresurada podrían haber recibido más atención, pero el estimulante final, una lista de razones por las que todavía te pueden etiquetar como bruja (porque eres soltera o porque eres Ministra de Finanzas), compensa un mucho. .

Una actuación que irrita constantemente

En el pequeño estudio de teatro Nowhere, en el este de Ámsterdam, una enorme tela rosa cubre una mesa, frente a la cual hay varios tipos de frutas. En la oscuridad total, alguien ilumina con una linterna una fresa, que de repente es aspirada por una aspiradora. Un acto incómodo, que sin embargo hace reír al público.

Inmediatamente marca la pauta Historias de aborto, una actuación de Mystha Mandersloot que irrita constantemente. En varias escenas, tres actrices expresan reacciones impasibles ante una mujer que ha quedado embarazada de forma no deseada (“¡entonces disparó bien!”) y hablan de cómo se sintieron después del procedimiento médico (no todo el mundo se aflige después, a veces también hay felicidad). En una escena especialmente lograda vemos a un actor simulando una sesión de amor bajo una suave luz rosa, que se interrumpe bruscamente. Bajo luces brillantes vemos a las tres mujeres respondiendo secamente a las preguntas de un médico con las piernas en el aire.

La prometedora directora Mandersloot da mucho espacio a sus actores: en poco menos de una hora también ilustran historias intrigantes a través del teatro de movimiento, el canto y la música de guitarra. Una escena mansa entre una hija y sus evasivos padres al final dura demasiado, pero en general Mandersloot ofrece una pieza fuerte y original que una vez más desafía tus ideas sobre un tema socialmente sensible.
(Ela Colak)

teatro musical experimental

¿Teatro musical experimental sobre la percepción del tiempo? Eso encuentra su hogar en el teatro DeLaMar West. El tema del ‘tiempo’ cobra rostro gracias a la actriz Sofie Kramer, en una intrigante actuación Ya era hora del conjunto de música contemporánea But What About. Con maquillaje amarillo brillante en el rostro, Kramer emerge de debajo de una gran bata amarilla, que es una obra de arte en sí misma. Da la bienvenida al público: “Os llevaré a un viaje en el tiempo durante 45 minutos”.

El personaje De Tijd habla de varios conceptos del tiempo, incluido el de los antiguos griegos. ¿Deberíamos ver el tiempo como la cronología de todo el cosmos, o es el tiempo algo que tiene lugar en la cabeza de una persona, como una línea de tiempo desde el nacimiento hasta la muerte? Mientras el narrador filosofa, tres músicos añaden un acompañamiento musical de sorprendente free jazz.

Kramer es una buena intérprete que sabe cómo mantener la atención, incluso cuando representa el “aburrimiento”. Aunque la actuación sigue siendo algo distante debido al tema abstracto, los realizadores todavía hacen mucho al abordar su tema temporal desde muchos ángulos.

Un viaje fascinante e innovador

Una actuación que responde más directamente a tus sentimientos es Chico, tu madre del colectivo Zuhause, con texto de Ko van den Bosch (conocido por el grupo de teatro Alex D’Electrique) y protagonista del bailarín Davey Bakker. En el marco de una sencilla sala de estar, Davey, residente en Rotterdam, está sentado en un sofá de cuero marrón mirando la televisión, con los pies en un cuenco de cacahuetes sin cáscara: eso es precisamente lo que le gusta hacer.

La paz de la velada se ve perturbada cuando Davey recibe una llamada de su padre: “Vaya, tu madre tiene cáncer”. Lo que sucede a continuación en la cabeza del niño (las etapas de pánico, delirios y enojo) se representa de manera extremadamente creativa con danza, decoración, música y textos teatrales.

El medio de la danza se utiliza maravillosamente aquí para mostrar el drama. Bakker baila por la habitación, en una situación que se vuelve cada vez más surrealista. Las paredes empiezan a flotar, Davey literalmente desaparece en el sofá o en el frigorífico. Una voz en off describe el comportamiento de Davey como si fuera el protagonista de un documental sobre la naturaleza: “El niño debe desarrollar sus sentimientos”.

Si a esto le sumamos el apasionante paisaje sonoro producido en directo por el músico Julius Jonker (con saxofón incluido), todo junto crea un viaje fascinante, maravillosamente extraño: innovador, oscuro, alternativo y, por tanto, completamente Fringe.
(Joris Henquet)