ELel cuarto día de Semana de la Moda de Milán está entre los más esperados del calendario. El mundo de la moda y las redes sociales están en plena agitación: el 20 de septiembre es el día de Sábado De Sarno y el foco está encendido Desfile de Gucci SS25.
Pero la maison florentina no fue la única que catalizó la atención de los profesionales, en un viernes lleno de colecciones para admirar, que terminó con la Desfile de Versace. Lo mejor del día 4 de Milano Moda Donna es una verdadera celebración de la artesanía y la moda Made in Italy.
Las alas de planeador de Gucci
Empecemos por el final. O más bien del final, porque contiene más que nada el significado de Desfile de Gucci SS25 y la humanidad profunda, sencilla y pura de Sábado De Sarno aplicado a la moda. No sólo eso. Además lo cristaliza con extrema claridad y honestidad. espíritu de la época de este momento histórico, y un deseo que gira (o tal vez debería girar) en muchos niveles.
El final del desfile de Gucci se desarrolla al son de no quiero la luna de acianouna canción que, 40 años después de su lanzamiento, se convierte en absoluta metáfora y manifiesto en el que reconocerse a uno mismo. Esas “alas de planeador para volar cada vez más lejos” que quisiera el sábado, ¿no son quizás las que a todos nos gustaría un poco? ¡Y por último “ten más tiempo para mí”!
En un mundo que mueve la moda a un ritmo vertiginoso, Sabato reivindica esa “gran cama” de la que canta Fiordaliso, el derecho a “inflar las plumas” y el tiempo para “mirar las estrellas”. O momentos para perderse en los atardeceres (protagonistas de volumen Gucci 3 más presentado la víspera del desfile en la librería Hoepli de Milán) para redescubrirse a uno mismo. Como él mismo escribió en su publicación de Instagram: “La colección es un homenaje a esos momentos y una invitación a detenerte y buscar los tuyos propios”. Lo hizo, lo logró. Y con esta colección Sabato vuela muy alto. Lejos de críticas y presiones, de dudas y vacilaciones, para regalar su nuevo capítulo de Gucci. Y extiende sus alas libremente.
Observar y reelaborar los códigos de la casa, sin renunciar a firma de su debut, hace un año. Empezando por el rojo Ancora, pasando por la sastrería o las siluetas años 60, que vuelven a reiterar sus cánones y obsesiones estéticas. Pero con una visión más fuerte, integrada en el patrimonio de la marca y más consciente. Y aquí está la mujer Gucci de Sabato De Sarno: Viste vaqueros de gran tamaño y camisetas sin mangas adornadas con la icónica WEB, debajo de gabardinas muy largas. monogramas que parecen mantos regias con largas colas. ¿Su corona real? El pañuelo Flora, anudado en la cabeza a modo de pañuelo, se lleva con rigor con gafas de sol oversize. Una Jackie Onassis, versión 2024.
Juega con las transparencias muy sensuales de vestidos de encaje que no dejan nada a la imaginación sino que expresan todas las ganas de volver a sentirnos (y vestirnos) sexys. Y él reescribe sus propias reglas nueva damaconfeccionados con microtrajes con siluetas bon ton, pero cortes, largos y aberturas atrevidos. En actitud. Viste de negro, blanco y burdeos, pero si quiere elige sorprender con una dosis extrema de verde ácido desplegado de pies a cabeza con looks monocromáticos, minivestidos de corte A y piernas descubiertas. Una síntesis perfecta. Desde arriba, la visión es cada vez más clara e iluminada.
El lujo discreto de Tod’s
El lujo discreto y la elegancia relajada impregnan el la pasarela de tod con Mateo Tamburini que celebra la artesanía y los códigos fundacionales de la maison a través de su firma estilística, ahora ya identificativa. El saber hacer del artesano y el conocimiento del ser humano, condiciones esenciales también en la innovación tecnológica de la era de la inteligencia artificial, se celebran tanto en la colección como en laobra escultórica de Lorenzo Quinn que destaca en el espacio del desfile. Dos manos gigantes de yeso que sostienen dos enormes cintas de cuero serpentean por la pasarela.
A sastrería ligera e informal reinterpreta el vestuario cotidiano con refinamiento. La practicidad se mezcla con el minimalismo y la esencialidad, en una combinación perfecta por decir lo menos. Blazers con solapas reducidas y proporciones alargadas, gabardinas y pantalones ajustados marcan un sofisticado uso diario compuesto por blusas suaves y de gran tamaño. Para la noche, la protagonista es la fluidez de vestidos y faldas que se balancean en drapeados doblados y sujetos por anillos en collares o cinturones de finas tiras de cuero. La excelencia del Made in Italy, la maestría de los cortes, la belleza de los volúmenes y proporciones, la delicadeza de una paleta neutra y natural son el hilo conductor que une cada pieza de la colección, sellada por la iconicidad del Di Bag. bolsos y el ‘indispensable Gommino’.
Sportmax entre brillo y transparencia
Brillante y etérea, pero no evanescente, la colección Sportmax se mueve en el equilibrio entre la artesanía y las siluetas fluidas, expresadas en looks monocromáticos que enfatizan el movimiento. Las estratificaciones subliman la ligereza, la esencialidad y una sensualidad sofisticada, iluminadas por los destellos de los cristales.
Transparencias y efectos ver a través de. Las franjas extralargas absorben y refractan la luz. E irradian una idea de belleza suave, realzada por tonos acuáticos, nudes y grises perla. Por el contrario, negro y rojo intenso. Y también siluetas rígidas y geométricas de minivestidos rectangulares atravesados por escotes triangulares o bralettes de aspecto rígido y escultural. Una antinomia perfectamente conciliada.
De Elisabetta Franchi a Versace, cada una con su propia feminidad
Elisabetta Franchi también habla de feminidad y contrastes, cuya pasarela vibra con energía y sensualidad. Una celebración de las mujeres, de su audacia y su complejidad. Entre seducción y poder, entre contrastes y paradojas. Así como las prendas que componen el armario, en el que blazers y pantalones masculinos conviven con corsés de encaje e intrigantes vestidos de noche.
¿La contraparte del estilo? De Viva que en cambio evoca un estado de ánimo juvenil y encantador, un abrazo muy romántico lleno de alegría adolescente. De Sunnei en cambio, el homenaje a la feminidad (y la masculinidad) está en la diversidad. Un casting que celebra la singularidad y el envejecimiento y una colección que sublima la individualidad en la vida cotidiana. Una explosión de estampados coloridos y jerséis como una segunda piel, junto con polos marineros, camisas oversize y maxi puffs: la moda de Loris Messina, Simone Rizzo y su colectivo es (una vez más) diferente. Y su estética única, no comparable a ninguna otra.
El color tampoco faltó en la pasarela Missoni naturalidad, que en esta colección juega con la esencialidad de los colores primarios, para finalmente cerrar el día con el choque cromático de versace.
Gigi Hadid en la pasarela de Versace
Tonos pasteles, toques ácidos y bases tabaco son la mezcla con la que Donatella crea nuevas mezclas estéticas. Los motivos de ondas que parecen zigzags se combinan con estampados florales de aire retro, seda y satén a dúo con prendas de punto, tejidos de lamé y efecto jacquard. Un mix & match que encuentra su composición coherente en las siluetas femeninas y refinadas de los vestidos tubo y las faldas hasta la rodilla, las siluetas años sesenta y los trajes bon ton con microproporciones.
Del desfile de Gucci SS25 al desfile de Versace, pasando por el desfile de Elisabetta Franchi, cae el telón del cuarto día de la Semana de la Moda de Milán.
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