Daft Punker Thomas Bangalter sale de las sombras de los robots y resulta ser ‘humano después de todo’


En una era en la que la inteligencia artificial supera los límites, el músico Thomas Bangalter decide enterrar su alter ego mecánico de Daft Punk. Con la pieza clásica mitologías el francés sale de la sombra de los robots que hacían música de baile.

Ewoud Ceulemans10 de abril de 20235:30 pm

Sobre ‘Teachers’, el noveno tema de su mítico álbum debut tarea, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo enumeraron las influencias de su banda Daft Punk. El énfasis estuvo en la música electrónica, del house al techno, pero también se revisaron el funk (George Clinton), el rock (Brian Wilson) y el hip-hop (Dr. Dre). Sin embargo, no había rastro de Vivaldi, Bach o Monteverdi.

Sin embargo, esos son los nombres que aparecen en las reseñas de mitologíasel primer álbum de Thomas Bangalter lanzado bajo su propio nombre desde que él y su socio en el crimen literalmente hizo estallar Daft Punk. mitologías es editado por el sello francés Erato, especializado en música clásica.

“Con la música electrónica, es muy difícil y lleva mucho tiempo inyectar emoción en las máquinas”, me dijo Bangalter la semana pasada. Los New York Times. “Escribir un acorde o una melodía y que los músicos (seres humanos) la toquen y sentir esa emoción inmediata, es bastante emocionante. No es la pelea que tienes que pelear contra las máquinas”.

La foto que acompaña al artículo muestra a Bangalter descalzo, con el cabello rizado comenzando a adelgazarse en la parte superior del cráneo, en su estudio. Una mesa de mezclas o un sintetizador no se ven por ninguna parte. Un escritorio de madera antiguo, para el que Bangalter proporciona las notas. mitologías en papel en lugar de ingresarlos en un programa de computadora.

Thomas Bangalter (izq.) y Guy-Manuel de Homem-Christo de Daft Punk.Imagen AlambreImagen

Es un gran contraste con el Bangalter que conocemos, bueno, de Daft Punk: después del lanzamiento de tarea (1997), que Bangalter y De Homem-Christo filmaron en el dormitorio del primero, los dos nunca aparecían en público sin sus brillantes cascos de robot sin rostro.

“Daft Punk fue un proyecto que desdibujó la línea entre la realidad y la ficción con esos personajes robot. Era muy importante para mí y para Guy-Manuel no estropear esa narrativa», dijo recientemente Bangalter a la BBC. “Ahora que esa historia ha llegado a su fin, fue interesante exponer una parte del proceso creativo que es muy humano y no se basa en ningún algoritmo”.

Exploración

mitologías No es la primera vez que Bangalter sale de las líneas de Daft Punk. Anteriormente compuso la banda sonora de la película de culto de Gaspar Noé Irreversible y escribió dos canciones para Climax, del mismo director. Ni siquiera es la primera vez que experimenta con la música clásica. Con Daft Punk ya lo hizo para la banda sonora de tron: legado. Esa mezcla entre electrónica y clásica era lo que tenía en mente el coreógrafo Angelin Preljocaj cuando se acercó a Bangalter en 2019 para escribir la partitura de mitologías, un ballet de la Ópera Nacional de Burdeos. Solo Bangalter optó por prescindir por completo de ordenadores, sintetizadores y samplers.

El hecho de que el músico francés se centre en un ballet clásico parecía predestinado. Tanto su madre como su tía eran bailarinas, y él mismo aprendió a tocar el piano con un músico que trabajaba en la Ópera de París. Su padre, Daniel, era un compositor que a menudo colaboraba con el productor belga Jean Kluger bajo el nombre de Daniel Vangarde; son responsables, entre otras cosas, del éxito ‘Aie e Mwana’, que grabaron ellos mismos bajo el nombre de The Yamasuki Singers. y que luego fue versionada por Bananarama. Daniel Bangalter fue agradecido en el notas por tareaporque guió a Daft Punk a través del laberinto de la industria musical.

A lo largo de los años, Daft Punk tendría un gran impacto en la industria de la música: los dos miembros están desgarrados por haber estado en la cuna de lo que música de baile electrónica se llama. (Sin Daft Punk, la factura de un festival como Tomorrowland estaría en gran parte en blanco). Pero a lo largo de los años, Daft Punk comenzó a alejarse del enfoque puramente mecánico de la música. Su tercer disco no se llamó por casualidad Humano después de todo (2005), y su cuarta, la aclamada y nostálgica Memorias de acceso aleatorio (2013), abarcó géneros como disco, funk y soft rock.

“Fue un viaje de descubrimiento”, resumió Bangalter la carrera de Daft Punk a la BBC, “empezando con las máquinas y alejándose de ellas. Me encanta la tecnología como herramienta, pero de alguna manera me aterroriza la relación entre las máquinas y nosotros mismos”. En la misma entrevista expresa su preocupación por el creciente impacto de la inteligencia artificial, no solo en la música, sino en lo que es ser humano. “Utilizamos máquinas para expresar algo en movimiento que una máquina no puede sentir por sí misma, pero un humano sí. Siempre hemos estado del lado de la humanidad y no del lado de la tecnología”.

Por eso, la nueva música de Bangalter no la interpretan dos robots con casco que viven en una pirámide futurista, sino cincuenta y cinco músicos de una orquesta clásica. No es un adiós definitivo a la música electrónica, enfatizó el ex robot humano Los New York Times, pero “No tengo absolutamente ninguna intención de ser un robot en 2023. No hay absolutamente ninguna razón por la que deba querer ser otro”.

mitologías ha sido publicado por Erato.



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