Son tiempos extraños para los cinéfilos. Dado que Hollywood parece haberse quedado sin ideas, se ha tenido que utilizar el factor nostalgia en lugar de ideas creativas y nuevas. Sin embargo, los cómics ahora han sido explotados, e incluso viejas franquicias como “Star Wars” o “Indiana Jones” despiertan más lástima que ganas de celebrar su regreso a la pantalla grande. Así que ahora son los productos de consumo los que se supone que nos atraen al cine. Ya sean videojuegos o zapatillas, lo principal es que el valor de reconocimiento genere el hype necesario. Y el último golpe de nostalgia en forma de película también llega a esta categoría: “Barbie”.
Aunque la película quiere pulir la imagen un tanto anticuada de la popular muñeca de plástico, “Barbie” se pierde demasiado en una trama sin un enfoque adecuado, personajes sin profundidad y un revoltijo de temas.
Cómo Barbie y Ken se mudaron al “mundo real”.
Pero, ¿qué historia cuentas realmente en una película sobre Barbie? La directora Greta Gerwig (“Ladybird”) y su coguionista Noah Baumbach (“Historia de un matrimonio”) tuvieron que devanarse los sesos al respecto. No es una tarea fácil, y desafortunadamente ninguno de los dos pudo dominarla.
Sobre la trama: en su mundo, por lo demás tan perfecto, de repente las cosas no salen bien para la “Barbie estereotipada” (Margot Robbie). Al principio, su rutina matutina ya no funciona bien y, finalmente, se propagan los pensamientos de muerte y celulitis. Para resolver los extraños eventos, la rubia se muda al “mundo real” con su amigo platónico Ken (Ryan Gosling) para encontrar a la niña para jugar con ella. Se supone que tiene una influencia directa sobre Barbie en el mundo de Barbie. En el camino, los productos de Mattel experimentan algunas aventuras existenciales e incluso confrontan a su creador.
Después de solo unos minutos, parece como si ni “Barbie” la película ni el personaje principal del mismo nombre realmente supieran lo que realmente quieren. La motivación de Barbie para aventurarse en el “mundo real” no es evidente desde el principio. Ken, que los acompaña, tiene aún menos motivación. Está ahí porque quiere llamar la atención de Barbie. Y además de ser un tronco y darle a Gosling la parte cómica, el personaje secundario realmente no la necesita.
El viaje de Barbie y Ken los lleva del “mundo real” al mundo de Barbie, siendo ambos universos (cuyas existencias nunca se explican) igualmente absurdos. Todo parece tan exagerado y exagerado que no hay contraste y plantea la pregunta de qué se supone que representan los dos mundos. Una historia clásica de “Pez fuera del agua”, donde el “mundo real” se parece más a nuestra realidad y donde Barbie y Ken tienen que navegar por ella, podría haber encajado mejor con la película.
¿Y dónde está el conflicto real? Solo se presenta apresuradamente en el tercer acto, cuando Ken quiere convertir el mundo de poder de las mujeres de las Barbies en un patriarcado. ¿Por qué? Simplemente lo recogió en el “mundo real”. En última instancia, el resto de la trama se convierte en meta-humor e insinuaciones. Los mensajes realmente bien intencionados sobre ser mujer, feminismo, identidad y existencialismo quedan atrapados entre el humor Gaga y los decorados de colores vivos. El tema de la opresión de las mujeres por parte de los hombres se aplica demasiado y parece una especificación de los productores. En este aspecto, “Barbie” queda atrapada en los mismos clichés de los que la tira quiere burlarse: el poder femenino en nombre del capitalismo. En sí mismo es un tema apasionante, pero que golpea en la cabeza de los espectadores con la sutileza de un mazo.
La ironía como escudo protector ante cualquier crítica
¿Qué tiene de particularmente malo “Barbie”? La secuencia de comandos. La película implementada con amor no puede decidir qué quiere ser y a qué audiencia está dirigida. El humor parece destinado a niños y jóvenes, los temas existenciales a adultos. La tira no maneja el acto de equilibrio. Además de todos los mensajes bien intencionados, la obra también es un anuncio de los juguetes de Mattel. Después de un tiempo, las colocaciones constantes de productos se vuelven molestas y distraen.
Pero para que Gerwig y Baumbach puedan acomodar de alguna manera las colocaciones de productos que probablemente querían Mattel y Warner Bros. Discovery, los autores envuelven todo en una capa de diez veces de ironía. Tina Fey y Dan Harmon ya utilizaron esta técnica en sus series de comedia “30 Rock” y “Community” para no parecer demasiado torpes en la publicidad encubierta. Sin embargo, a diferencia de los dos escritores de comedia televisiva, ni Gerwig ni Baumbach son expertos en humor, y la estafa es demasiado transparente.
No ayuda si las alusiones a clásicos del cine como “2001: Una odisea del espacio” o “Matrix” quieren hacernos aún más conscientes de la ironía de todo el asunto. La mordaza número 1000 con la famosa escena “El amanecer de los hombres” de la obra de Stanley Kubrick de 1968 o las referencias a la “píldora azul o roja” son simplemente antiguas y ya no son originales. Especialmente porque los espectadores más jóvenes probablemente no entenderán de qué se tratan las referencias.
Como tantos elementos en “Barbie”, estos deberían aumentar el factor de nostalgia o asegurar que la absurdidad de la tira también sea conocida hasta la última persona. Una tendencia aburrida, con la que las películas del Universo Marvel ya rondaban explicando agujeros en la trama o conexiones ilógicas. No está destinado a ser tomado en serio de todos modos, así que por favor no pienses en ello. La gloria suprema es el narrador (hablado por Hellen Mirren en el original), quien se dirige directamente a los cineastas. Lo entendemos, es una película.
La vida en plástico, no es fantástica
Al final, lo que queda es una película como la casa de los sueños de Barbie: chic y llamativamente colorida por fuera, pero muy transparente y carente de sustancia por dentro. Es realmente una pena, porque en algunos lugares parece como si Gerwig y Baumbach quisieran ir en una dirección diferente con “Barbie”.
Los escasos momentos en los que la heroína explora sus emociones y trata de descubrir quién es ella, sin embargo, sugieren cierta profundidad. ¿Por qué no más de esto? En estas escenas, Gerwig también muestra dónde residen sus puntos fuertes como directora. También sacó mucho provecho de los actores principales Robbie y Gosling, que están todos de buen humor y al menos dan un poco de vida a las figuras de plástico. Desafortunadamente, el resto del elenco y los personajes restantes permanecen pálidos y sin vida. La única sorpresa: hay una pequeña reunión de “educación sexual” con Emma Mackey, Ncuti Gatwa y Connor Swindells, aunque, aparte del personaje de Swindells, no valdría la pena mencionar a nadie más. La banda sonora tiene algunos verdaderos grandes del pop en Dua Lipa y Billie Eilish y también es adecuada para el mundo chillón. Pero la música también vuelve a seguir la pista meta, de modo que te saca de los momentos correspondientes de la película.
Quizás Gerwig y Baumbach deberían haberse orientado hacia la “Lego Movie”, conceptualmente similar. Aunque es tanto un infomercial para las pequeñas figuras de plástico, es más útil en su historia simple. Además, los directores de “Lego”, Chris Miller y Phil Lord, lograron concentrarse en un tema y transportarlo de manera comprensible en el contexto de la historia y los personajes.
Así que “Barbie” aparece como una lista de reproducción de fiesta sobrecargada en la feria a la vuelta de la esquina: una tetera llena de cosas coloridas que todos quieren complacer, pero no pueden decidir en qué dirección y se vuelven molestas después de media hora.
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